miércoles, 13 de marzo de 2019

Shuffle dance



El shuffle dance , también conocido como Melbourne shuffle o simplemente shuffle es un baile de club y rave que se desarrolló en el Reino Unido a finales de los años 80 y Melbourne (Australia) a principios de los 90. Muchos de los movimientos utilizados en este baile son pasos de danza de jazz típicos, pero con un toque contemporáneo. El estilo también está influenciado por un baile de ghetto house con base en Chicago llamado footwork y un estilo llamado Crip Walk que se origina en Compton , Los Ángeles, en la década de 1970. Los movimientos básicos en el baile son una acción rápida de tacón y punta con un estilo adecuado para varios tipos de música electrónica. La mayoría de las variantes también incorporan movimientos de brazos.

Historia

La primera evidencia en vídeo del shuffle como baile en una rave es en Reino Unido. No parecía tener un nombre en este momento y era solo un conjunto de movimientos de baile encontrados en las fiestas de esta época en el Reino Unido. Este baile fue probablemente pionero entre los inmigrantes irlandeses. A partir de esto, parece probable que esta versión de la forma de bailar fuera importada o basada en movimientos importados, probablemente a partir de los movimientos comúnmente vistos en las raves en el Reino Unido o Irlanda y nombrados como melbourne shuffle, en Australia, años después.

Los movimientos shuffle estaban bien establecidos a fines de la década de 1980. El house era popular en Reino Unido en el 87, viéndose los movimientos del shuffle por primera vez entre mayo y mayo de 1989. En 1991, los movimientos de esta danza y otros movimientos típicos de las raves se habían vuelto muy populares en este país. A principios de los 90, el shuffle de Melbourne (Australia) comenzó a surgir como un baile distinto, incorporando más movimiento de manos que su predecesor. Los géneros musicales originalmente bailados eran hardstyle , house y acid house . A medida que se desarrollaba la música trance , también lo hacía la danza. Donde el Melbourne Shuffle se bailaba originalmente los lugares no se llamaban "raves", sino "dance parties".

Con la aparición de las nuevas tecnologías en el cambio de siglo y la potencial difusión de las redes sociales, este baile comenzó a popularizarse por todo el mundo, sirviéndose para ello especialmente de la plataforma Youtube.

Técnica

Este baile se basa en desplazar los pies sin levantar la suela de los zapatos del suelo. Originalmente compuesto por el "T-Step" ("paso en T") combinado con movimientos de brazos. Durante la década de 1990, el "Running Man" ("hombre corriendo") se adoptó en el baile, acentuando el nuevo enfoque de mantener el tiempo con el ritmo. El "Running Man" implica un movimiento de 2 pasos en el que el pie delantero se mueve hacia atrás con dos saltos, mientras que el pie trasero se mueve hacia adelante en un movimiento de caminar, creando un movimiento de "correr en el lugar", de ahí su nombre. El "T-Step" es un movimiento rápido lateral, arrastrando primero la punta del pie y luego el talón (esto se logra mediante una torsión de tobillo). El baile está adornado por giros, movimientos de brazos, desplazamientos y patadas. Las implementaciones modernas de la danza incluyen movimientos de otras danzas como Crip Walk , Toprock y Jumpstyle , que han desplazado al "T-Step" por ser menos adaptativo, llegando incluso a obviarse.

Algunos bailarines esparcen talco en polvo o aplican líquido al suelo para que les ayude a deslizarse. Otros aplican cinta plástica lisa o cinta adhesiva en las suelas de sus zapatos.

Aunque el Hardstyle y el Hard Trance han sido géneros dominantes para bailar dentro de Melbourne Shuffle, referirse al shuffle como "hardstyle" es incorrecto. Éste es un término genérico para muchas danzas de rave diferentes a nivel mundial, así como un género de música electrónica.

Con la difusión de Melbourne Shuffle a través de YouTube, los estilos de baile han evolucionado entre sí hasta un punto en el que las personas se refieren a los estilos con una abreviatura que proviene del área de la que proviene el estilo, como "AUS" / "Melb" ( Australia / Melbourne), "MAS" / "Malay" (Malasia) o "Cali" (California).


El Melbourne Shuffle requiere resistencia y explosividad. Los movimientos repetitivos, rápidos y potentes de los pies definen un buen baile. Los bailarines deben poder exhibir estos movimientos sin problemas para dar la impresión de que se deslizan.

Para ver un tutorial de wikihow (en inglés) sobre cómo aprender los movimientos básicos de esta danza pinchar en este enlace.

A continuación, un vídeo de unos estudiantes chinos bailando shuffle junto al director de su colegio.



Para despedir la entrada, un vídeo de los bailarines Rickedy y Ser0x con la canción Victim of my rage del dj Headhunterz (género: Hardstyle).


martes, 12 de marzo de 2019

Dabke

EL DABKE





danza del dabke



Los inmigrantes de medio oriente que llegaron a argentina trajeron la danza y la música como elementos de identidad cultural. La danza, reproduce las especies folclóricas de cada región, tomando elementos autóctonos del saber popular. Por definición, el folclore es una práctica social común de una región, compartida y trasmitida en relación a un hecho o costumbre.

Para que dicho patrimonio cultural no se pierda, es necesario mantenerlo vivo a través de la práctica constante y dinámica, con los cambios y evoluciones que se manifiestan con las nuevas generaciones.

El dabke, es la más representativa de varios países árabes. Ellos son: Líbano, Siria, Jordania, Palestina e Irak. Dabke significa zapateo, siendo pues, los golpes fuertes contra el piso y los saltos, lo característico de este baile, acompañado de palmas y gritos. Los pasos, que van de los mas simples a los más complejos varían de país en país y de una región a otra. Se practica en largas filas y rondas, donde hombres y mujeres se toman de sus manos, siguiendo las indicaciones del puntero. Este suele llevar un pañuelo blanco enrollado o un collar de cuentas que hace girar constantemente mientras baila. Antiguamente el guía solía ser un hombre mayor, que a veces llevaba consigo su bastón, incorporándolo a la danza.

Los hombres son quienes más destrezas realizan, mientras las mujeres hacen movimientos menos enérgicos, más femeninos.

Este baile representa la fuerza, la unión y el afianzamiento a su tierra.

El dabke está presente en diversos acontecimientos en los hogares árabes: festejos familiares, simplemente acompañar las reuniones, o como en el caso del pueblo palestino, siendo un imprescindible elemento de identificación cultural, también presente esta temática en las letras de sus canciones.

Algunos de los cantantes mas populares son: Fairuz, Sabah, Wadih Al Safi, Fares Karam, Elías Karam, Tonny Kiwan, Nasri Shamsedine, Najwa Karam.

Dalaounah, es el dabke más conocido, y se dice que su letra relata el origen de este baile: Antiguamente los techos de las casas eran de paja y barro. Con la llegada del invierno, comenzaban a agrietarse, debiendo unir otra vez estos elementos. Lo hacían a través de pisotones sobre el techo, tarea realizada con la cooperación de todos los vecinos. Con el tiempo se dieron cuenta que dicho chapoteo generaba un ritmo constante, de tal manera que para hacer más llevadera la tarea, decidieron golpear todos al unísono. Así nacen los primeros pasos. Después se sumó el sonido de una especie de flauta árabe llamada meshuez o mijwiz.

Hoy, además del dabke popular, se presentan en el escenario grupos que ejecutan un baile en su versión artística, luciendo a veces complejas coreografías. Muchos consideran que contribuyó a esto, el aporte de los armenios que emigraron hacia el Líbano. Este país se considera la cuna del dabke (más precisamente Baalbek) y lugar donde ha alcanzado su máximo desarrollo.



miércoles, 27 de febrero de 2019

Zwiefacher


Origen y significado

El Zwiefacher es un baile regional del sur de Alemania, practicado sobre todo en Bavaria, aunque también en Austria y Suiza. Es del siglo XVIII y su nombre se traduce al español como “dos tiempos” o “doble”. No obstante, tiene otros nombres como Schweinauer o Schleifer. En total, se puede bailar con 112 canciones distintas, las cuales se conocen con 474 nombres diferentes.

Como anécdota, las fuentes que se conservan de este baile son de dos tipos: partituras y registros de arrestos. ¿Por qué arrestos? Esto se debe a que bailar en pareja, cara a cara, con alguien que no era tu pareja se consideraba un delito en la época prerrenacentista.

Características

Es una danza de ritmo rápido y tiempos irregulares, que va cambiando de compás de 3/4 a 2/4. Se ejecuta en pareja, en una posición cercana. Tiene pasos parecidos a los del vals. No obstante, algunas partes recuerdan a la polca.

Las letras que se inventaban eran fáciles de recordar para que los bailarines se las pudieran aprender de memoria. Por eso, cada melodía tenía varias letras. En ocasiones, se combinan nuevas letras con antiguas melodías.

Uso en la música clásica europea

La forma de Zwiefacher fue utilizada por varios compositores para sus obras. Por ejemplo, Carl Orff compuso una de las danzas de Carmina Burana con esta forma. También aparece en el Aria 6 de "Kleine Kammermusik" (1716) de Telemann.

A continuación puedes ver un Zwiefacher durante la Oktoberfest de Munich. El vestuario tradicional es el Dirndl para las mujeres y los Lederhosen para los hombres, los cuales puedes ver con más detalle haciendo click en el enlace.

Calabaceado


Origen

El baile calabaceado es una danza regional del norte de México, específicamente del estado de Baja California. Su origen se remonta a la década de 1940, cuando poco a poco las actividades ganaderas comenzaron a formar parte de las diversiones entre los vaqueros. Los jineteos, el lazo, el pial y las carreras de caballos eran algunas de las más populares. Posteriormente, los vaqueros imitarían estas manifestaciones en sus bailes.

Etimología

Existen varias teorías sobre el origen del nombre: en la región del norte, el término “calabaceado” es un sinónimo de engaño. También se dice que ese término lo utilizaban los espectadores cuando al ver el baile decían que “brincaban como cabras” y que estaban “calabriando”, palabra que se fue transformando hasta llamarlo calabaceado.

Características 

El ritmo del baile calabaceado es originario de la zona de la huasteca y pertenece al género del huapango. Como curiosidad, el son huasteco, que proviene de la zona de la huasteca, está dentro del género fandango andaluz.

En México, el baile calabaceado se conoce como el cambio constante de pareja. A diferencia de otros bailes regionales de zapateado intenso y sus momentos de descanso, en este baile no existen tales descansos, por ser un baile fuerte, explosivo y que requiere de extrema resistencia y habilidad hasta llegar al virtuosismo. Se caracteriza por la originalidad de sus pasos que imitan las actividades ganaderas, como es el paso del remolino o rehilete.


Pasos del baile calabaceado
  • Taconeado: Consiste en golpear fuertemente el suelo con el tacón de la bota hacia delante. El golpe también puede ser en forma de patada o marcando círculos golpeando el suelo y elevando el pie hacia el frente para devolver el golpe. 
  • Golpe doble de planta: También conocido como paso de huapango. Son golpes de planta dobles, fuertes y rápidos alternados.  El golpe debe ser tan fuerte que levante polvo.
  • Punteado atrás o de patada: Intenta imitar las patadas de los animales e incluso levantar polvo hasta casi lograr que caiga en la espalda del bailarín. 
  • Paso de remolino o reguilete:  Es quizás el que más gusta por su difícil ejecución, dando vueltas al pie en forma circular hacia atrás. Este paso levanta gran cantidad de polvo y es de mucha resistencia, ya que el que más tiempo logre en su ejecución es el más ovacionado.
  • Paso de reparito: Tiene su origen en los reparos del caballo o yegua en el rodeo. Consiste en dar un salto y caer en apoyo con pie izquierdo, al mismo tiempo el derecho sale elevado de costado y pasa al frente apoyándose en tacón y dando un remate de planta con el pie contrario . 
  • Apoyo de pie lateral: Consiste en dar un remate con el pie izquierdo y desplazar el pie derecho al frente apoyando el costado del mismo. Se puede repetir varias veces o alternar derecho e izquierdo.
  • La palanca: Consiste en retroceder un pie, mientras que el delantero frena el impulso con el apoyo lateral del pie.
  • Patada
  • De columpio: Consiste en impulsar el pie en forma de ‘U’ hacia atrás o al frente.

A continuación podemos ver un ejemplo de este baile:





Vestuario habitual

Hombres:                                                                                           
  • Pantalón vaquero
  • Camisa vaquera a cuadros
  • Tejana
  • Botas vaqueras
  • Chaleco de piel
  • Pañuelo al cuello
  • Cinturón vaquero de cuero con hebilla grande
  • Llaves con llavero de amuleto

Mujeres:

  • Falda corta vaquera
  • Blusa vaquera
  • Tejana
  • Botas vaqueras
  • Chaleco de piel
  • Pañuelo al cuello
  • Cabello recogido hacia atrás
  • Cinturón vaquero y hebilla

Baile chino

El baile chino es una danza ritual originaria del Norte Chico y de la Zona Central de Chile, aproximadamente entre los ríos Limarí y Aconcagua,​ y que hoy alcanza también la zona del Norte Grande.
Consiste en una hermandad de músicos danzantes que expresan su fe a la Virgen y al Niño Dios, entre otros, a través de la música, el canto de coplas y las coreografías (llamadas «mudanzas»).
El baile chino es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de dicho país al estar incluido en el Inventario Priorizado de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile, a través del reconocimiento entregado por el «Programa Tesoros Humanos Vivos de Chile» al baile pescador chino de Coquimbo Nº 10 de Andacollo y fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco el 26 de noviembre de 2014.

El origen de esta tradición se remonta al periodo precolombino, época de la «Cultura Aconcagua», ubicado en la zona central de Chile entre los años 900 y 1400,​ quienes fabricaron instrumentos musicales de piedra similares a las flautas o pivilcas actuales empleadas en los bailes chinos. Tras la llegada de los conquistadores españoles, se produjo un efecto de sincretismo con el cristianismo, lo que dio a las danzas rituales algunos elementos con los que cuentan hoy.
​ Desde mediados del siglo XVI, diversos testimonios describen los instrumentos, sonidos y danzas de los bailes chinos,​ que siguieron manifestándose durante la Conquista y la Colonia, demostrando tener rasgos propios dentro de los rituales populares de América que contienen aspectos de la cultura indígena y aportes hispanos.

La primera cofradía moderna de bailes chinos se originó en Andacollo en 1585.​ Las cofradías están encargadas de sacar la imagen de la Virgen del templo y llevarla consigo en la procesión para que encabece la marcha; de esta manera, realiza el recorrido completo y luego es devuelta al templo.


El baile consiste principalmente en un conjunto de 12 a 30 personas que se ordenan de manera jerárquica, dejando en la cabecera a la figura superior, que generalmente es un hombre que tiene bastante trayectoria y mayor edad. Toda la cofradía se organiza para quedar en dos filas, las que bailan mientras tocan sus pivilcas, y que son acompañadas por un tamborcillo. Se baila realizando una serie de saltos, brincando en un pie y luego sobre el otro. El baile comienza en cuclillas y junto con ello la interpretación de las melodías, lo que representa un gran esfuerzo físico para todos los participantes.

martes, 26 de febrero de 2019

Kalinka

Es la canción y baile tradicional más conocidos de Rusia. La canción Kalinka la compuso Iván Petróvich Lariónov, un escritor, compositor y folklorista ruso. Se estrenó en la ciudad rusa de Saratov en 1860, y desde el mismo día del estreno Kalinka ya se hizo famosa, primero en Rusia, después fuera de sus fronteras.Las danza es una celebración de la vida, el amor y el ingenio humano. Pueblo ruso ha adoptado esta canción popular y la danza como un símbolo de su cultura y la canción Kalinka-Malinka es casi inseparable de los bailes folclóricos de Rusia.

¿Qué es Kalinka?

Kalínka es diminutivo de Kalína que es un arbusto muy típico ruso que da unos frutos comestibles. Abunda en Rusia, pero parece ser que es poco común en Europa. Intentando traducir su nombre al castellano no me salió una sola palabra, justo lo contrario, el Real Jardín Botánico comenta que el nombre común es: aleluyos, barbatilla, bola de nieve, bola de oro, borlones, copo de nieve, corcovanos, flor del Mundo, gebre, geldre, guelde, gueldre, mundillo, mundillos, mundo, mundos, rocela, rodela, rosa de Gueldres, rosal de Gueldres, sabuco-rosa, saúco rodel, sauco acuático, sauco acuático globoso, sauco de agua, sauco palustre, sauco real, sauco rodel, sauquillo, verdedurillo.

Con un tiempo rápido y palabras ligeras, la canción celebra un arbusto de “bayas de nieve” Viburnum opulus, de la familia caprifoliaceae,1 denominado “калинa” (‘kalina’) en ruso. Los cantantes y bailarines muchas veces entran en una frenética celebración de canto y danza mientras representan esta canción.

Muy divertido desde luego y no me queda otra opción que elegir un nombre a mi gusto de la lista anterior, por ejemplo, "mundillo". Te cuento un poco más sobre el arbusto para que puedas reconocerlo en Rusia, además vas a encontrar su imagen en manteles, ropas de cama, vajillas, joyas, etc. En los trajes nacionales rusos encuentras su dibujo casi siempre. ¿Y por qué tanto favor? Se consideraba antiguamente que kalína podía curar todas las enfermedades. Para la curación se usaba todo: los frutos, las hojas, las flores y la corteza.

La palabra "kalínka" es del género femenino, "el pino" en ruso "сосна" también es del género femenino.
Las palabras "ay-lilyu, liyuli, ay-liyuli" son típicos arrumacos de una madre para acostar un bébe.  En la canción se usa como un recuerdo muy cariñoso y bonito, lo que uno puede recordar antes de quedarse dormido.
En las frases hechas rusas, en los proverbios, en los dichos, en general, en el arte folclórico ruso se usa muchas veces el elemento contraposición, así lo llamaría yo. Por eso en una sola frase puedes encontrar dos palabras opuestas, por ejemplo, "dulce - amargo", "la luz - la oscuridad", "madre - madrastra", además estas palabras dan una buena rima, aunque no lo ves en castellano, como "la miel - el hielo", "el agua - la desgracia". Es un juego de palabras muy bonito, por ejemplo, un proverbio ruso: Para un valiente la patria es su madre, para un cobarde es una madrastra. Y en nuestra canción kalínka es la palabra opuesta de malínka (mundillo - frambuesa, sabor amargo - sabor dulce). 
La palabra "душа-девица" es una forma antigua de llamamiento de una chica querida, claro está que ya no decimos así, porque literalmente la traducción es "alma-chica". Por eso en mi traducción uso "doncella del alma" para intentar acercarme al original.

Su Historia 

La historia de Rusia da crédito a un albañil llamado Petro Preesyadka como el creador del preesyadka " paso de baile ". El " preesyadka " consiste en cuclillas hacia arriba y abajo con rapidez, de forma intermitente dando inicio después de levantarse. La historia cuenta que Petro Preesyadka pasó mucho 'de tiempo en cuclillas durante su trabajo de albañilería. Al final del día, sus rodillas estaban cansados y que se quedaría fuera en cuclillas y estirando las piernas en lo que parecía una danza. La danza de Preesyadka fue descubierto por un funcionario de alto rango que estaba tan tomado por ella que invitó al albañil a su palacio.

Mucha gente rusa cree es una canción folclórica de pueblo sin autor. Pues no lo es. Su autor fue Iván Lariónov (Iván es un nombre ruso muy popular, lee éste artículo mío sobre los nombres masculinos rusos), la letra y la música la escribió en el año 1860 (¡díos mío!, en este año cumple 156). La presentó al público en una obra teatral en la ciudad en la que nació el compositor: Sarátov. A día de hoy puedes ver en esta ciudad la placa conmemorativa.

Un amigo de Iván Lariónov pidió su permiso para que la cantara su coro de canto folclórico. Y desde este momento tiene lugar la confusión: que Kalínka es del pueblo y su autor es el pueblo ruso. Esta canción ganó fama mundial en el siglo pasado cuando la cantó El Coro del Ejército Ruso, cuyo director fue Aleksandr Aleksándrov (1883 – 1946). En Rusia este coro lo llamamos El Ensamble Aleksándrov. Su creador ya murió, pero el coro sigue en pie y da conciertos por todo el mundo (ha estado en España este año). Pues, gracias a este coro todo el mundo conoce la canción.

Características

Con la melodía de la canción Kalinka se realiza una danza popular rusa, que también recibe el nombre de Kalinka. Se baila sobre la base de los movimientos populares de las danzas rusas, normalmente en parejas, aunque cada grupo de danza prepara sus propias coreografías. Algunos utilizan técnicas tradicionales como saltos, baile en cuclillas y elementos acrobáticos. Kalinka alterna dos partes diferenciadas: una parte con movimientos suaves y solemnes, y otra con movimientos más rápidos y alegres. Los pasos de baile, provienen de las calles de las ciudades del país asiático, y comúnmente se realizan en pareja, aunque cada grupo de danza prepara sus propias coreografías, en las cuales alternan movimientos suaves, con rápidos y alegres.

Efecto

La letra de " Kalinka "es un homenaje al amor y la naturaleza. Las danza es una celebración a la vida, el amor y el ingenio humano. Pueblo ruso ha adoptado esta canción popular y la danza como un símbolo de su cultura y la canción Kalinka-Malinka es casi inseparable de los bailes folclóricos de Rusia.




Danza Beriokza

 La Beriozka es una danza tradicional rusa donde las bailarinas parecen que están flotando en el aire. Las artistas tienen que apoyarse todo el rato con los dedos de los pies para mantener la ilusión.
Las coreografías están interpretadas por jóvenes, entre 15 y 20 bailarinas, que tienen la misma característica física: son rubias, de una altura promedio de 1.80 y bellísimas. Sus trajes son bellos tocados, delantales ornamentales y lujosas camisas bordadas las cuales son una parte importante de la danza ya que utilizan todas el mismo diseño y color. Tienen la característica de que sus faldas son largas y cubren los pies. Esto no llamaría la atención, si no fuera porque simultáneamente no caminan ni bailan, sino que se deslizan como si estuvieran en una cinta mecánica y lo llama la atención en este conjunto es la falta de solistas; a lo sumo se lucen brevemente lo que ellos denominan "artista alto mérito" o "bailarín prima”.

No es menos meritoria la estructura de los otros números que revelaron por un lado las coreografías propias de los bailes rusos, especialmente los que están a cargo del elenco masculino, con los saltos y las genuflexiones.

Con un origen milenario, sus danzas se remontan a la época de las tribus eslavas de Rusia del siglo X., desde su primera presentación en 1948, esta agrupación rusa fue calificada, tanto por el público como por la crítica, como un milagro del arte del ballet. Ese mismo año, la bailarina Nadezhda Nadehzdina, inspirada en el árbol de abedul (Beriozka en ruso), bautizó a la compañía.
Beriozka ha sido vista por decenas de millones de personas en diversas salas de conciertos y en los mejores teatros del mundo.

En este baile cuenta con diferentes danzas que se pueden interpretar:

1. Danza redonda como gran arte . el círculo de chica sencilla como la habilidad coreográfica superior. Ensemble "abedul" primera "flotando" en el escenario de la música de "En el campo de abedul se puso" en 1948. Desde entonces, la poesía y la danza de la antigua imagen de las mujeres rusas rusa - un rasgo distintivo del equipo.

2. El éxito de la primera etapa . Para cumplir con el público, "abedul" estaba obligado a subir al escenario sólo una vez. El éxito llegó al equipo tras el primer concierto de la capital - en  el teatro "Hermitage" . Y por primera vez 16 jóvenes agricultores colectivos región de Kalinin su famosa danza realizada en la fiesta rural de talentos.

3. Las niñas con imágenes . Futuro "abedul" equipo creador - bailarina de ballet y coreógrafo Nadezhda Nadezhda - vio como un niño. Representado en litografías antiguos niñas en vestidos de verano con ramas de abedul convertido en un sueño - para llevar a la gran baile ruso etapa. Establecer, a través de la danza verdaderamente único nacional.

4. La imagen de abedul copiado de la naturaleza . Vestir al suelo. La base de la demanda, que marca la sala de la corona. juego largo esconde las piernas, y parece que las chicas están flotando en el escenario. Añade blusa blanca con ternura "ventana" de encaje en la manga, azules como el cielo, un pañuelo en una mano y una ramita verde de los árboles de abedul en otra.

5. Medalla del mundo . "No lea los cien volúmenes de la Rusa suficiente para ver un concierto" Abedules "y verá que este carácter ruso, el carácter ruso, inicio de Rusia ..." - escribió la prensa francesa después del ensamble de gira en París. El Consejo Mundial de la Paz en 1959, el equipo galardonado con la medalla de oro.

6. 80 países Ruso "abedul" visitado casi todos los continentes. Se llevó a cabo sus misteriosos mueven miles de kilómetros en las escenas de Japón, Francia, Argentina, Suiza, Corea. Ella se ha realizado en las condiciones más extremas: por ejemplo, en Grecia, en el calor de 40 grados bailado "Pancake Day" en abrigos, sombreros y botas.

7. de 16 años de deambular . Ya es bien conocido en todo el mundo, la banda estaba ensayando desde hace mucho tiempo en los pisos desmontables: en el suelo helado de la Casa de la Cultura "hoz y el martillo", en la sala en el prospecto de Volgogrado. sede actual en el equipo de Leontief carril recibidos personalmente por Vladimir Putin. El presidente vio una actuación de "Abedules" en China.

Las interpretes trabajan una técnica muy pulida para que el movimiento de su vestidos sean lo más preciso y que hagan la ilusión de que están flotando.