domingo, 10 de abril de 2016

Cuándo

El cuándo es un estilo musical y una danza folclórica nativa originaria de las provincias andinas y centrales de la Argentina. El general José de San Martín la llevó a Chile, donde tuvo amplia aceptación y se imprimió por primera vez su música.

Se trata de una danza de pareja suelta que tiene la particularidad de estar integrada por dos ritmos: primero un ritmo lento con forma de minué (a 3) y luego un ritmo alegre con forma de gato (pulsa aquí para saber más acerca de la danza del gato)

Su nombre hace referencia, de modo picaresco, a la primera relación amorosa de un hombre con su compañera, utilizando para ello un verso característico de este estilo que dice: «Ay, ¿cuándo, mi vida? ¿Cuándo?».

Este baile integra un grupo de danzas sudamericanas que aparecieron en la época de la Guerra de Independencia Hispanoamericana, caracterizadas por la acriollización de formas musicales y coreográficas europeas. Se trata de una modificación de la gavota francesa: danza de palacio integrada por dos partes (un minué y un allegro). En el cuándo, el allegro toma forma de gato.

Se originó en la región occidental de Argentina, no habiéndose desarrollado en Buenos Aires ni en las provincias del litoral.

En 1817, en el marco de la Guerra de Independencia de la dominación española, el libertador José de San Martín llevó esta danza a Chile, donde tuvo un gran desarrollo. El historiador chileno José Zapiola, dijo al respecto:

"San Martín, con su ejército, en 1817, nos trajo el cielito, el pericón, la sajuriana y el cuándo, especie de minué que al final tenía su allegro."



Características

     Como ya se ha comentado anteriormente, está formada por un minué lento, al que le sigue una etapa ligera y desenfadada en ritmo allegro, con la forma de un gato. En esta segunda parte es donde se observan los elementos característicos de la danza, así como los picarescos (los más importantes). Es también en este momento donde el hombre pregunta a la mujer «Ay, ¿cuándo, mi vida? ¿Cuándo?», frase que conlleva un doble sentido y significado amoroso. Así, el minué lento hace las veces de preludio "exasperante" para el hombre, el cual explota en tono de humor en el gato, donde realiza la irrespetuosa pregunta.


¿Cómo se baila?

     Es una danza de pareja suelta e independiente, con dos partes coreográficas claramente diferenciadas: 1) el minué y 2) el allegro (ritmo de gato).

     Para la coreografía utiliza gran cantidad de pasos: grave simple (iniciado con pie derecho), pasos naturales y paso básico (iniciado con pie izquierdo).

Primera

Aire de minué

1. Avance y saludo (4 compases)
2. Retroceso y saludo (4 c.)
3. Media vuelta y saludo (4 c.)
4. Media vuelta y saludo (4 c.)

Aire de gato

5. Vuelta entera (8 c.)
6. Giro (4 c.)
7. Contragiro (4 c.)
8. Zapateo y zarandeo (4 c.)
9. Giro (4 c.)
10. Contragiro y saludo (4 c.)

Aire de minué

11. Avance y saludo (4 c.)
12. Retroceso y saludo (4 c.)
13. Saludo final al público (2 c.)


Segunda
Es igual a la primera.


Un ejemplo de cómo se baila lo encontramos a continuación. Aunque la calidad del vídeo no es elevada, es en este video donde mejor se pueden apreciar ambas partes del Cuándo, la lenta y la rápida. Además, la letra es descriptiva también de la danza:


 Cuándo se llegará el día, 
de aquella feliz mañana, 
que nos lleven a los dos
el chocolate a la cama. (x2)

Cuándo, cuándo, 
cuándo, mi vida, cuándo. (x2)






domingo, 13 de marzo de 2016

Seguidillas manchegas

Definición de Seguidilla

Las seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas e origen castellano: Castilla-La Mancha, la Comunidad de Madrid y el sur de Castilla y León (provincias de Segovia, Ávila y Burgos. Las seguidillas también son típicas en la música tradicional de la comunidad autónoma de Canarias.



Características

Ritmo ternario, y movimiento animado, con acompañamiento de castañuelas, guitarras, bandurrias, laúd, almirez y botella de anís con llave, también se tocan con la dulzaina y el tamboril. En compás de 3/4 o 3/8, está distribuida habitualmente en estrofas de cuatro versos alternativos de siete y cinco sílabas con asonancia en los pares, seguidas de estribillos de tres versos de cinco sílabas el primero y tercero y de siete el segundo. El contenido de sus letras suele ser de tema amoroso, pero también las hay de temática pícara o jocosa. Se baila por parejas que pueden ser mixtas, estas forman un círculo y se van cambiando de parejas. Se bailan en las fiestas patronales y en la fiesta de la vendimia y de la agricultura que se hacía en esos tiempos.

Orígen

Sus orígenes se remontan al siglo XV. Su usanza se hizo muy popular en época de Cervantes e igualmente se incluye en la mayoría de obras de teatro español y en la tonadilla escénica del siglo XVIII.Quevedo dice de ellas que « arrinconaron a las rancias danzas de reverencias que se acompañaban con arpa y rabel » Como manifestación de música popular, se ha extendido por el sur y el centro de España y se pueden encontrar distintas variedades como: sevillanas gitanas, seguidillas murcianas y manchegas.

Seguidilla manchega

La seguidilla manchega es la decana entre las de su estirpe, que han adquirido popularidad en el solar español. Es una creación genuina de la Mancha castellana y aunque no hay documentación fidedigna de su primitiva estructura musical, se conservan las letras, en las que se vislumbra la índole del ritmo. Una seguidilla es compuesta cuando está formada por una seguidilla simple y un estribillo. A su vez, la seguidilla simple consta de 4 versos, con la siguiente medida:

1er verso: Heptasílabo: 7 sílabas
2º verso:   Pentasílabo: 5 sílabas
3er verso: Heptasílabo: 7 sílabas
4º verso: Pentasílabo: 5 sílabas

La seguidilla simple presenta una rima en asonante (es decir sólo las vocales desde la última sílaba acentuada) en los versos 2.° y 4.°. Quedan sueltos, los versos 1.º y 3.°.

El Estribillo tiene la siguiente estructura: Tres versos: 1.° y 3.° pentasílabos, rimados en Asonante
2.° heptasílabo, suelto.

Baile

Dentro de la región manchega, el baile de las seguidillas tiene diferentes variantes o diferentes formas de expresión. El movimiento de este baile es de gran viveza en cuanto al ritmo que toma el cuerpo, brazos y pies. Estos últimos se mueven en alternancia rápida, pisando de tacón y puntillas.

Dicho baile tiene tres tercios, con sus nueve coplillas o cantares. Cada tercio consta de tres pases de ocho compases seguidos de música y otros cuatro o cinco, indistintamente según las comarcas, de toque de guitarras y mandurrias. La posición de los bailarines, antes de comenzar el baile, es esta: Los mozos, puestas las manos en las caderas, se colocan frente a las mozas, mientras éstas, sujetando las castañetas en las manos, con las cuales marcan los movimientos, permanecen con la mano derecha en la cadera y colgando la izquierda, quedando de esta forma preparados hasta que preludia la rondella, compuesta generalmente de guitarras, mandurrias, panderetas, platillos y el típico tiplillo, que en algunas comarcas tiene el nombre de requinto.

Seguidamente, los cantores hacen la salida o introducción, que consiste en lanzar un ¡ay...! muy prolongado, o en cantar el primer hemistiquio de cualquier seguidilla, con lo cual puede decirse que se inicia ya el baile de las manchegas, terminando dicha salida o introducción con una ligera inflexión de los bailadores, que se arrodillan hasta tocar en tierra, con la pierna derecha



Traje típico

Femenino

- Pololos y enaguas, con puntillas o sin ellas.
- Blusa blanca o negra, a veces con bordados y puntillas que sobresalen por el escote y las mangas.
- Corpiño de mangas ajustadas realizado en terciopelo o paño negro.
- Manteo por encima del tobillo, de color amarillo, rojo o verde; está adornado con cenefas recortadas en fieltro «picao».
- Dengue o pañuelo de talle, de varios colores.
- Mandil, pequeño delantal en percal, estampado o liso.
- Medias blancas caladas.
- Zapatos de tacón bajo con adornos.
- Mantón de franela de vivos colores.

El tocado de la mujer es un solo moño, estilo rodete, sobre la nuca; sobre él se colocan horquillas o pasadores.

Masculino

-Camisa blanca de hilo o lino con cuello bordado en algunos casos.
- Medias cubiertas con polainas de paño.
- Calzón corto, ajustado, de palo oscuro.
- Chaleco de paño negro, a veces con adornos multicolores.
- Faja negra, que da dos vueltas al cuerpo y termina en flecos.
- Chaquetilla de paño negro, sustituida a veces por un blusón de algodón azul.
- Pañuelo anudado en la parte de atrás.
- Zapato negro o abarcas de piel de vaca o burro




Extraído de Aquí y Aquí

sábado, 5 de marzo de 2016

Danzas balinesas

Origen 
Las danzas balinesas son una serie de danzas tradicionales muy antiguas, que son parte de la expresión religiosa y artística entre los balineses de la isla de Bali, Indonesia. La danza balinesa es dinámica, angular e intensamente expresiva. Las bailarinas balinesas expresan diversas historias a través de los gestos corporales, incluyendo gestos con los dedos, las manos, la cabeza y los ojos.La mayoría de los bailes en Bali están conectados a los rituales hindúes. En el hinduismo, la danza es un acompañamiento a la disolución perpetua y la reforma del mundo.




Variantes
En Bali hay varias categorías de baile,incluyendo actuaciones épicas como el omnipresente Majabhárata y el Ramayana.Ciertas ceremonias en los templos de las aldeas cuentan con una actuación especial de una danza-drama, una batalla entre los personajes míticos Rangda, la bruja que representa el mal, y Barong, el león o dragón, que representa el bien.

Entre las tradiciones de la danza en Bali, las siguientes merecen mención especial:

Barong
Baris
Cendrawasih
Condong
Legong
KecakTécnica




Técnica
Los bailarines de Bali aprenden el oficio desde niños. Se les enseña a bailar con sus manos antes de que puedan caminar. El entrenamiento oficial como bailarina de Bali se inicia con tan solo siete años. En la danza balinesa el movimiento está estrechamente relacionado con los ritmos producidos por el gamelán, un conjunto musical que se encuentran especialmente en las islas de Java y Bali. Múltiples niveles de articulaciones en la cara, los ojos, las manos, los brazos, las caderas y los pies se coordinan para reflejar las diferentes capas de sonidos de percusión.

Extraido de aquí.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Zonaradikos

Zonaradikos  (griego: Ζωναράδικος), es un baile muy conocido y popular de Tracia (Grecia), bailado originalmente por hombres de avanzada edad pero hoy es bailado también por jóvenes y mujeres. El mismo baile se realiza en Bulgaria bajo el nombre Pravo. Como muchas de las danzas de Tracia, los hombres bailan al frente y las mujeres detrás. El nombre proviene de “zonari’ en algunos dialectos, que significa “cinturón”. Las bailarinas se sujetan con las manos en la cintura del compañero (Tracia es conocida por la variedad de formas de los bailarines de tomarse unos con otros). 


Hay muchas variaciones de la danza, por ejemplo, en el oeste de Tracia, el baile está dirigido por los hombres, y las mujeres siguen hacia el final de la línea. A medida que la danza se acerca al final, el primer bailarín se mueve hacia el centro y los otros se retuercen alrededor de él, y después vuelven a sus posiciones normales.

Existen docenas de canciones Zonaradiko, generalmente en ritmos 6/8 pero a veces en 2/4 y 4/4. Muchos grupos de baile, siguiendo el teatro de Dora Stratou, envuelven la línea al final del baile. El teatro Stratou tomaron esto de un pueblo inusual o lo inventaron para coreografía. En muchas áreas de Tracia, esto no se realiza.

Sus pasos básicos son 6 (aunque también pueden ser 12), y se realizan a veces en círculo y a veces 6 pasos al interior y 6 al exterior del círculo y un poco diagonal. Su nombre proviene del modo que están tomados los bailarines (por las fajas).
Toda la danza se realiza con las rodillas dobladas. Hombres y mujeres bailan en el mismo círculo abierto, pero es común que los hombres vayan primero y las mujeres después de ellos, al final del círculo. El primer bailarín conduce el círculo que puede hacer una espiral, cambiar la dirección, etc. Se baila con frecuencia en las fiestas del extranjero como en Alemania.


Música e imagenes de la vestimenta:



Algunas canciones de zonaradikos son  Lianohortarouthyia, Steryios Pismanipsi, y Yiannis Dimarhos.






Más detalles sobre los pasos de baile aquí

Información extraída de Grecotour

domingo, 28 de febrero de 2016

El tamborito


Origen

El tamborito es un género musical y baile folclórico y autóctono de la Región Pacífica de Colombia. En el Tamborito hay un tamborero que mantiene el ritmo constante. La coreografía tiene un ritmo mesurado. El Tamborito consiste de una persona llamada la cantalante que es la voz principal que entona la melodía. El corresponde la cantalante. Las mujeres son las que cantan y los hombres toman turnos para bailar con la mujer en el centro. Las mujeres viste de vestidos tradicionales y piensa en la cabeza de oro real.





    Instrumentos
-Tambor pujado
- La caja 
-El rabel o violín criollo
-Almirez



Características

El tamborito es un baile de pareja suelta, de una sola pareja. Su motivación difiere según la modalidad, aunque predomina en toda la relación hombre-mujer, siendo su ascendencia la de las danzas propiciatorias de la fecundidad, esta relación se establece más marcada en los llamados tambores “morenos” (darientas y congos) y mas atenuados en los tambores “blancos” (santeño).

Pasos

Paso de paseo.
Paso de zapateo.
Paso de escobilleo.
Paso de seguidilla.
Paso de “caidita-vuelta-caidita”

Indumentaria

La pollera, los zapatos de raso, los adornos de la cabeza, la joyería. Según la obra de Narciso Garay hacia 1870 se cantaba con el sombrero Panamá calado,  pero actualmente no se estila a emplear el sombrero, reemplazándolo por los tembleques en la solemnidades de gala.





Folcloristas de mayor trayectoria en Panamá. Su canto y trayectoria en la preservación de la herencia cultural panameña, ha permitido preservar cantos y tradiciones que datan de la época colonial y que han pasado de generación a generación gracias a la cultura de la oralidad en la gente de la campiña panameña. Es considerada la mayor exponente del canto de tamborito, expresión más antigua de la música tradicional panameña que constituye una fusión de la cultura española, india y africana, que consta de una "cantalante"1 que interpreta coplas, mientras un coro le contesta. 





 Para más información pincha en este enlace.

martes, 16 de febrero de 2016

Popping

El popping es un baile urbano, perteneciente a los llamados "Funk Styles", que se basa en la contracción de los músculos al ritmo de la música, combinándolo con diferentes posturas y efectos visuales.

Origen:
Su origen se sitúa en la costa oeste de EE.UU en los 70. Se da al bailarín Boogaloo Sam como el creador de este baile en Freno, California. Solía bailar otro estilo de baile funk llamado "Campbellocking" y hacer el robot que el mimo Robert Shields mostraba en su programa de televisión "Shields and Yarnell". Según cuenta Boogaloo Sam en el documental "Underground Dance Masters: Final History of a Forgotten Era", de pequeño bailaba de forma muy divertida en las fiestas caseras de su padre, haciendo boogaloo, un baile muy común en ese momento y que el describe como menear el cuerpo con ondas y desplazamientos. Una noche quiso crear un baile nuevo mezclando boogaloo con contracciones del cuerpo que el denomino "popping". De esa mezcla de boogaloo y popping creo su estilo particular de baile que denomino "electric boogaloo". Como buen bailarín fue fomentando y ganando fama en house parties y tuvo la oportunidad de crear un grupo de baile y hacer un show en el programa de televisión Soul Train. En un primer momento se llamaron "Electric Boogaloos Lockers" ya que mezclaban su estilo de baile con el "Campbellocking". Un año después en 1977 acortaron el nombre a "Electric Boogaloos".
Durante la era del breaking, los b-boys comenzaron a poner el popping y el locking en su baile gracias a programas como el "Soul Train". Mr. Wiggles dice, que desde que la gente en N.Y. adoptó el popping y lo volvió más "funky" y algo diferente del popping original, la gente comenzó a llamarle electric boogie en lugar de popping. Aunque ese comentario acerca del electro boogie es diferente a comentarios de otras autoridades del b-boying.

Historia:
Fueron los programas de T.V. sobre robots a comienzos de los 60's como "Lost in Space y "Shields and Yarnell" los que inspiraron a los jóvenes en Los Ángeles a inventar el baile del robot. Obviamente los mimos fueron de gran influencia en el desarrollo y el perfeccionar el "robot dance". Los movimientos hidráulicos de los robots bailando con la música se fueron convirtiendo cada día más mecánicamente rítmicos. Curiosamente el "súper-hit" de James Brown "GoodFoot" (1969) fue, al igual que en la Costa Este de los Estados Unidos, de gran inspiración para los jóvenes y su nueva forma de baile.
"Lost in Space"
Música:
Se baila mayoritariamente con música Funk. Durante la década de 1980, muchos de los poppers también utilizaban "electro-funk" para sus rutinas de baile, debido a que las cajas de ritmos y sintetizadores eran muy popular y las bandas funk las integraban en su música y a los poppers les parecía que daba un toque mas robótico a la música. Algunos de esos artistas más populares utilizados por los poppers son : Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, y Afrika Bambaataa. Fue incorporado más rap en la música y fue empleado por poppers durante la década de 1980, incluyendo a Kurtis Blow, Whodini, y Ice-T.
Hoy en día, también son comunes algunos géneros de música más actuales, como el g-funk, hip-hop instrumental y determinadas canciones enfocadas únicamente para bailar popping y géneros alejados como el dubstep.

Ropa y vestimenta:
Actualmente, se opta por los pantalones de pinzas o pantalones más bien anchos, para poder marcar mejor los movimientos y pops. También es común ir vestido con la típica indumentaria llamada "pachuco", adaptada en los 70 por Boogaloo Sam en honor a cómo vestía su abuelo cuando él era niño. En el calzado, destacan los zapatos llamados hush puppies, pero los más comunes son zapatillas de deporte estilo puma suede, adidas y converse all-star. También es común entre los poppers llevar camisas manga larga a cuadros, ya que esta les da mayor vistosidad a sus movimientos.



Extraído de: aqui

Reel


El reel es un tipo de danza popular. Constituye la forma más popular en la música de Irlanda y es la más interpretada en las reuniones informales de músicos (sessions), seguida a distancia por gigas, hornpipes, polkas y otras estructuras aún menos frecuentes.

Los reels poseen un ritmo vivo y se suelen interpretar a velocidad rápida. Tienen una estructura cuaternaria por lo general en compás de cuatro por cuatro y suelen componerse de dos partes A y B de ocho compases cada una. Las dos partes se repiten en los reels dobles (AABB) o se interpretan seguidas en los reels sencillos (ABAB). Es frecuente repetir estas secuencias dos o más veces y enlazar un reel en secuencia con otro u otros temas distintos. Se suele acentuar las partes pares débiles del compás creando un swing muy característico. Existen distintas maneras de interpretarlos variando según las zonas y los intérpretes, con más o menos adornos, mayor o menor ligado en las notas, mayor intensidad en el swing, etc.
Fuente


Cómo se baila:

Disposición: En dos filas enfrentadas, una de 4 chicas y otra de 4 chicos.
Marcha en toda la danza. 
Introducción : muy breve, un pitido.

Frase A
En 2 grupos de cuatro (las dos parejas enfrentadas) "Molino" sobre mano
derecha, SAR con 16 pulsos.

A': 
"Molino" sobre mano izquierda, SIAR con 16 pulsos. Se vuelven a colocar en
dos filas.

Frase B
La pareja 1 va por dentro de las filas hasta el final, mientras el resto
permanece en el sitio, dando palmas al ritmo de la música.

B': 
La pareja 1 vuelve a su posición inicial.

Frase C
La fila de chicas sigue a la chica 1 y las de chicos al chico 1 (van por separado y por fuera de las filas). Al final, la pareja 1 se encuentra y forma un arco con las manos.

Frase D
Todos pasan bailando bajo el arco de la pareja 1. Al pasar se agarran en "V", y la pareja 2 pasa a primera posición, mientras los demás, después de pasar el arco , les siguen. (En realidad se ha producido un cambio de puestos).

Frase E
Todos siguen a la "nueva” Pareja 1, que da un paseo en círculo,
SIAR, para volver a la posición inicial con el lógico cambio de
puesto para todos. Se repite todo varias veces.