viernes, 9 de abril de 2021

Remedio pampeano

Definimos

El Remedio Pampeano es una danza argentina que se baila con 4 bailarines, divididos en dos parejas.

Parejas bailando el Remedio pampeano

Es de pareja suelta e independiente. Su coreografía es sencilla, y en ella se realizan movimientos hacia el centro y las esquinas, aunque el movimiento es distinto al más común, es decir, será hacia la derecha. Su música posee una letra melancólica pero su coreografía es picaresca.

Es una danza recogida por el tradicionalista Domingo V. Lombardi. Al agregar el nombre el adjetivo de “pampeano” se refiere al accidente geográfico de llanura, pampa y no al territorio nacional y actualmente provincia de La Pampa.


Describimos

A continuación, procedemos a especificar las distintas posiciones que se determinarán a lo largo de la realización del baile, así como el número de pasos que les corresponde a cada una de ellas:

1. Travesía por la derecha cruzándose y retrocediendo por la izquierda (4 pasos).

Posiciones del Remedio pampeano

2. Cambio de esquina hacia la derecha con giro (4 pasos).

3. Travesía por la derecha cruzándose y retrocediendo por la izquierda (4 pasos).

4. Cambio de esquina hacia la derecha con giro (4 pasos).

5. Travesía por derecha cruzándose y retrocediendo por izquierda (4 pasos).

6. Cambio de esquina hacia la derecha con giro (4 pasos).

7. Travesía por la derecha cruzándose y retrocediendo por izquierda (4 pasos).

8. Cambio de esquina hacia la derecha con giro (4 pasos).

9. Zapateo y zarandeo (8 pasos).

10. Vuelta entera (8 pasos).

11. Media vuelta (4 pasos).

12. Giro final (4 pasos).


Visualizamos

Por último, adjuntamos un enlace a un vídeo de YouTube, para que podáis apreciar el funcionamiento de este baile.



jueves, 18 de marzo de 2021

Malagueña

La Malagueña

Es un tipo de baile y canto folclórico tradicional de la provincia de Málaga (España).

Entre los temas de la malagueña, como forma de canto, destaca el amor a las madres y el sentimiento de pérdida por su muerte. 

La malagueña surgió probablemente en el siglo XVII como fusión entre la folía canaria y el fandango andaluz, más correctamente de la provincia de Málaga, y de ahí surgió su nombre.

Se baila con la Malagueña que es una composición musical del mismo nombre parecida al fandango. Se puede bailar con los trajes típicos de la provincia como son el de malagueña de lujo o de bolero, el de marenga y el de verdiales. Se baila en parejas y algunos de los pasos son paseíllo, braceos y careos. Desde el año 1985 se viene celebrando la "Malagueña de Fiesta" en donde varios grupos de yucatecos bailaban alrededor de una mujer embarazada para rendir tributo. Uno de los principales objetivos de este baile es seducir a los hombres y mujeres.





¿Cómo se baila?

Esta danza es un baile colectivo de cinco, seis, o más parejas donde los bailarines van formando corros, figuras, túneles y trenzados a semejanza de la isa. La música se caracteriza por ser sosegada.

La coreografía consiste en que las parejas formen un coro, quedando el hombre a la izquierda, frente a la mujer, y ambos de espaldas a las otras parejas.

Se comienza bailando sobre el mismo sitio durante varios compases, y cuando se indicaba la media vuelta, los hombres se giraban por el exterior del coro, y las mujeres por el interior, para así bailar con la pareja contraria otra serie de compases.

Cuando el mandador indicaba la vuelta entera, el hombre se giraba por la izquierda y avanzaba por el exterior del coro, y a la par, la mujer se giraba por su izquierda y haciendo un giro, se desplazaba por el interior, hasta colocarse con la nueva pareja. Este proceso lo repetían durante toda la interpretación.


Veamos un ejemplo




                                                                        Trajes típicos


En Málaga hay tres trajes populares: el de Marenga, el de Verdiales y el de Malagueñas.


Traje de Marenga 

 El traje femenino está de Marenga compuesto por unas enaguas blancas con una cinta roja adornando la tira bordada que se pone en el borde de las enaguas, una falda negra a media pierna y con vuelo, una camisa blanca también adornada con una cinta roja en las mangas y un fajín rojo. La falda suele estar recogida por un lado, para que se vean un poco las enaguas y el calzado que se utilizan son alpargatas negras. El pelo se adorna con jazmines o claveles (rojos o blancos).

El traje de Marengo (masculino) está formado por un pantalón negro arremangado a la altura de la pantorrilla, camisa blanca, fajín rojo y alpargatas negras.



                                                    Traje de Verdiales 


 
 Se trata de un vestido de listas verticales (cada persona lo lleva de un color) con mangas de farol. La falda del vestido es a media pierna, tiene vuelo y un volante en el bajo, y debajo de la falda lleva unos puchos y unas enaguas. El vestido va adornado con un delantal negro y un pañuelo blanco sobre los hombros, también llevan medias blancas, en el pelo se suelen poner jazmines sobre un moño bajo, y el calzado son unas alpargatas con tiras de colores anudadas al tobillo y a la pantorrilla.



Malagueña de lujo, Goyesco o de Rondeña

 La versión femenina, tiene el cuerpo ceñido en terciopelo negro bordado y adornado con madroños, las mangas son largas y también van adornadas, pero para poder lucir este vestido en la Feria de Málaga se están acortando las mangas para poder soportar el calor, ya que os podéis hacer una idea de lo que supone llevar mangas largas de terciopelo en pleno mes de Agosto. La falda es a media pierna, de raso con tres volantes y un solo color, medias blancas bordadas y zapatos negros de tacón atados con unas cintas a la pantorrilla. El pelo va recogido en una madroñera o con moño bajo, flor en un lateral y peineta de carey en el otro lateral.

En su versión masculina, el traje está formado por pantalón, camisa blanca, chaqueta, botas camperas, un pañuelo blanco en la cabeza y un sombrero. Algunas personas cambian la chaqueta por un chaleco.

jueves, 11 de marzo de 2021

Danza de la pluma

La Danza de la pluma, es una danza de origen azteca y español de la época virreinal. Con esta danza, se busca representar la conquista del valle de Anáhuac y los señoríos de Mesoamérica, encabezados por Moctezuma (Motecuzoma Xocoyotzin), a manos de Hernán Cortés, simbolizando el triunfo del catolicismo sobre las religiones nativas o paganas, como las llamaron los españoles a su llegada al continente. Además de ser considerada la más grande joya de las tradiciones Oaxaqueñas, es llamada la máxima danza del estado de Oaxaca, siendo parte de los bailes más importantes de México. 

Fue creada por los frailes dominicos que habitaron el Convento de la población de Cuilápam de Guerrero, Oaxaca, en conjunción con los Mixtecos originarios de dicha población. Al ser esta comunidad su lugar de origen y creación, en la actualidad es el único lugar en donde se representa como tradicionalmente fue creada, con todos los integrantes que representan al Grupo de los Mexicanos o Mexicas (Mexicanos o Aztecas), y a los Soldados y conquistadores Españoles.


PERSONAJES

La danza se representa con los dos bandos contendientes: uno, el de los españoles, con Hernán Cortés a la cabeza, acompañado por Pedro de Alvarado y sus soldados; otro, el de los Mexicas, encabezados por Moctezuma, con dos figuras femeninas, que son la Malinche y la Zahuapila (Ciahuapili, que significa señora noble). 


COREOGRAFÍA

Los pasajes de la conquista que representa son: la vida cotidiana de los habitantes del Valle de Anáhuac, en la época prehispánica; la llegada de Hernán Cortés a Veracruz; los primeros mensajes (embajadas), entre los protagonistas; el recibimiento de Moctezuma a Hernán Cortés; la labor de la traducción de la Malinche; las batallas y enfrentamientos de ambos ejércitos; el auxilio que Moctezuma pide a los 4 puntos cardinales; el aprisionamiento de Moctezuma; el sometimiento de los Mexicas, y la fusión de dos culturas, interpretada con el baile de la Malinche y la Ciahuapilli. 

La representación total de la Danza de la pluma puede llegar a durar hasta tres días, con descansos de 30 minutos entre un son y otro. En las fiestas patronales, se presenta en el día principal de la Festividad anual, en Honor a Santiago Apóstol en Cuilápam de Guerrero.


VESTUARIO 

El complemento más vistoso del traje es el penacho. En una base de hojalata denominada corona, tiene grabados jeroglíficos que montan un armazón de carrizo, sobre la que fijan plumas de colores, formando un semicírculo, adornadas con listones prendidos con espejos grandes y enmarcados en hojalata, conocidos como medallones. En la parte inferior, de un lado y otro de la cara del danzante, penden borlas de algodón. Para sujetarlo a la cabeza, utilizan cinta tejida en telar de cintura, llamada barbiquejo. El rango que el danzante representa a Moctezuma, rey y capitán, se identifica por las características del penacho. 

La camisola es de terciopelo, confeccionada con cuello en V y mangas abombadas. Esta camisola la usan encima de una camisa de manta blanca y mangas largas. Sobre el pecho, un corazón hecho de tela religiosa, el cual tiene aplicaciones de encaje ancho, plisado, y representa el sacrificio de los guerreros por su patria; era el manjar preferido de los dioses prehispánicos. En la espalda se lleva una capa, también de tela religiosa, con aplicaciones de galón y encaje alrededor. Calzón de manta, recubierto con tela religiosa.

Los colores de esta tela se colocan de acuerdo al ritual de la iglesia católica: de abajo hacia arriba, el primero es el verde, que identifica el tiempo ordinario; sigue el morado, de penitencia; después el blanco, de ceremonias gloriosas, y luego el rojo, el de las festividades. Usan mandil de tela religiosa, con aplicaciones de galón y fleco en toda la orilla. La prenda es la evocación del taparrabo que usaban los indígenas en la época prehispánica.

Los accesorios indicaban los rangos altos que los danzantes ocupaban dentro de la organización social mexica: la sonaja de hojalata, representa el arma y la macana, con los colores de la bandera mexicana, representa el escudo. Los danzantes representan personajes de alta jerarquía y por tal razón, no deben bailar descalzos. Los huaraches utilizados para dicho acto son denominados "cactli" y están hechos de cuero, diseñados en dos piezas, una para sostener el empeine y otra para el talón, unidas con una cinta de cuero.

miércoles, 10 de marzo de 2021

Zapateado (España)


¿Qué es? 

El zapateado es un tipo de danza y música folclórica de origen andaluz en compás de 6/8, y movimiento vivo, marcado a dos tiempos, el segundo muy acentuado. Presenta en su baile un gracioso zapateo. Los humanistas del siglo XVI afirmaban que el zapateado o taconeo derivaba del lactisma de las danzarinas romanas de los tiempos del Imperio.

El violinista español Pablo Sarasate compuso un famoso Zapateado. En el flamenco, destaca el Zapateado en Re, del maestro Sabicas.

¿Cuál es su origen?

El zapateado de Cádiz fue uno de los primeros en surgir y las referencias históricas indican que fue la bailaora Josefa Vargas una de las pioneras del zapateado actual, un estilo cuyo origen se remonta al siglo XIX.

Todo apunta que los artistas de entonces adoptaron la riqueza de ritmos de los tanguillos al zapateado, dada la variedad de acentos, sincopas y contratiempos que posee este palo y su perfecta adecuación al taconeo de los bailaores.

Es una pieza que se suele bailar con pantalón, como otros palos, para que el público pueda ver bien los pies de los artistas durante su ejecución.

En el desarrollo del zapateado flamenco también ha influido las mejoras de los zapatos que se usan para el baile, a lo que se han incorporado clavos en el tacón y la puntera para mejorar el sonido durante la interpretación del artista.

En un show flamenco, el bailaor que zapatea es un percusionista más, que añade riqueza al palo que interpreta, creando el sonido con el tacón, la planta o la punta de su zapato de baile sobre el tablao flamenco.

¿Cómo se baila?

Golpe

Realizado con todo el zapato –pie entero– tanto suela como tacón al mismo tiempo.

Planta

También denominada como planta o media planta. Se realiza con la parte delantera del zapato

o suela.

Tacón

Golpe realizado con el tacón después de planta.

Tacón raspado

Uso del tacón cuando no va precedido de planta. También se le denomina “raspado” cuando

el tacón se retira rápido.

Punta

También denominado puntera, cuando el sonido es producido con la punta o puntera del

zapato.

A continuación tenemos un vídeo representativo:



Galerón

ORIGEN

El galerón es un baile típico de las llanuras, o también "aguacate", de Venezuela y Colombia, usado en los velatorios y bodas, formado principalmente de décimas. Se presume de origen español, y la misma forma de canción está extendida por todo el litoral del Caribe. En Cuba se le llama punto Guarijo, torbellino en el interior de Colombia, trova en Puerto Rico, etc. Se cree que su nombre proviene de las Fiestas de los Galerones que se celebraban en el siglo XVII.

INSTRUMENTOS UTILIZADOS

Los instrumentos usados en el galerón son el arpa, el cuatro y las maracas. Galerón se le llama a la forma de cantar, que puede ser acompañado por una gran diversidad de ritmos. Uno de los máximos exponentes del galerón venezolano fue el compositor y músico margariteño José Ramón Villarroel.



¿CÓMO SE BAILA?

Este baile folclórico está considerado como uno de los más antiguos del país. Es un baile alegre y lleno de exaltación, que tanto el hombre como la mujer ejecutan zapateando. Se le conoce con el nombre de corrido o "torbellino llanero".

Mientras que se desarrolla el baile, el hombre persigue a la mujer con un rejo de enlazar ganado o con un pañuelo, mientras que la dama escapa con finos coqueteos.

VESTUARIO

El vestuario del hombre es el típico del llano oriental colombiano, el "liqui liqui", blanco o negro, y el sombrero de "pelo de e' guama" de castor o de fieltro, que suele adornarse con plumas de garza o pato. El zapato típico son las cotizas (alpargatas), tejidas o de cuero, con soporte o suela de caucho.

Mientras que las mujeres llevan trajes de tela muy coloridos y floreados, de manga corta y cuello de bandeja, algunas veces de dos piezas y enterizos, con falda hasta la rodilla. El traje es, generalmente, adornado con encajes y bisutería. También calzan cotizas de hilo negro o zapatos de tacón bajito.





House


Descripción

Se caracteriza por ser un baile improvisado, pasos rápidos con juegos de pies acompañado de movimientos fluidos del torso.

Los orígenes del House Dance los encontramos en las discos de Detroit, Chicago y Nueva York en los años 80, en las que se empezaba a escuchar música electrónica con base funk o disco. Por lo tanto es un baile de club, no tan callejero como el hip hop.

En el 2000 la música House tuvo gran aceptación y muchos DJ's cómo David Guetta o Calvin Harris fueron contribuyendo a volverlo cada vez más popular.

Algunos de los bailarines más reconocidos del estilo House son Brian "Footwork", Ejoe Wilson, Green Caleaf y Marjory Smarth.

Pautas para bailar

Para bailar house nos apoyamos en un compás que se divide en bloques de 8 tiempos. Aquí ya se baila un estilo libre, donde se pondrán alargan más o menos los pasos y se suele marcar mucho la energía, que en ocasiones estará arriba y en otra marcamos abajo.

Su ritmo se conoce como four-on-the-floor, que viene de los ritmos que desarrollaron los baterías de música disco en los años 1960 y, especialmente, 1970.

Es un baile normalmente rápido, oscilando entre los 120 y los 135 BPM. Se basa en la mayoría de ocasiones en el golpe de percusión, siguiendo el beat, aunque también puede llevar el ritmo de los samples de electro funk o la lírica.

A continuación mostramos un vídeo:



Zaouli

La música y la danza populares denominadas “zauli” son una práctica tradicional de las comunidades guro creada en la década de los 50 por los departamentos de Buafle y Zuenula en la República de Costa de Marfil, África Occidental. Esta práctica cultural es un homenaje a la belleza de la mujer y se inspira en dos máscaras llamadas “blu” y “djela”. También recibe la denominación de “Djela lu Zauli” (Zauli, la hija de Djela) y agrupa en un mismo espectáculo diversas expresiones artísticas: escultura (máscaras), arte del tejido (indumentarias), música vocal e instrumental y danza.

¿Cómo se baila? 


El baile se basa en un movimiento muy rápido de piernas mientras que la parte superior del cuerpo parece inmóvil o se desplaza sólo lentamente en horizontal (dando la impresión de que el danzante cuelga de su espalda y mueve los pies casi sin tocar el suelo).

¿De dónde nace? 


Cuenta la leyenda de un matrimonio que se quería mucho, cuando ella desapareció él talló la cara de su mujer dando lugar a la máscara de Zaouli, de esta manera cuando se ponía la máscara bailaba con el espíritu de su mujer. Sin embargo, las historias sobre los orígenes de las máscaras son variadas, y cada máscara puede tener su propia historia simbólica.

Cada pueblo Gouro tiene su baile local Zaouli, en cada aldea gouro hay un danzante local de zaouli (siempre un hombre) y las máscaras sólo están en manos de personas que ostentan un cargo religioso, mágico o político y sólo salen en ocasiones importantes como funerales, fiestas o celebraciones especiales. Se cree que la danza es para aumentar la productividad de un pueblo, y es visto como medio de unidad para la comunidad Tradicionalmente, se ha creído que este baile da prosperidad a la aldea, aumenta la productividad del pueblo, es percibido como un elemento de unidad entre los guro y en general del país. 


 Dejamos aquí un vídeo representativo: