Dabke

EL DABKE

danza del dabke

Los inmigrantes de medio oriente que llegaron a argentina trajeron la danza y la música como elementos de identidad cultural. La danza, reproduce las especies folclóricas de cada región, tomando elementos autóctonos del saber popular. Por definición, el folclore es una práctica social común de una región, compartida y trasmitida en relación a un hecho o costumbre.

Para que dicho patrimonio cultural no se pierda, es necesario mantenerlo vivo a través de la práctica constante y dinámica, con los cambios y evoluciones que se manifiestan con las nuevas generaciones.

El dabke, es la más representativa de varios países árabes. Ellos son: Líbano, Siria, Jordania, Palestina e Irak. Dabke significa zapateo, siendo pues, los golpes fuertes contra el piso y los saltos, lo característico de este baile, acompañado de palmas y gritos. Los pasos, que van de los mas simples a los más complejos varían de país en país y de una región a otra. Se practica en largas filas y rondas, donde hombres y mujeres se toman de sus manos, siguiendo las indicaciones del puntero. Este suele llevar un pañuelo blanco enrollado o un collar de cuentas que hace girar constantemente mientras baila. Antiguamente el guía solía ser un hombre mayor, que a veces llevaba consigo su bastón, incorporándolo a la danza.

Los hombres son quienes más destrezas realizan, mientras las mujeres hacen movimientos menos enérgicos, más femeninos.

Este baile representa la fuerza, la unión y el afianzamiento a su tierra.

El dabke está presente en diversos acontecimientos en los hogares árabes: festejos familiares, simplemente acompañar las reuniones, o como en el caso del pueblo palestino, siendo un imprescindible elemento de identificación cultural, también presente esta temática en las letras de sus canciones.

Algunos de los cantantes mas populares son: Fairuz, Sabah, Wadih Al Safi, Fares Karam, Elías Karam, Tonny Kiwan, Nasri Shamsedine, Najwa Karam.

Dalaounah, es el dabke más conocido, y se dice que su letra relata el origen de este baile: Antiguamente los techos de las casas eran de paja y barro. Con la llegada del invierno, comenzaban a agrietarse, debiendo unir otra vez estos elementos. Lo hacían a través de pisotones sobre el techo, tarea realizada con la cooperación de todos los vecinos. Con el tiempo se dieron cuenta que dicho chapoteo generaba un ritmo constante, de tal manera que para hacer más llevadera la tarea, decidieron golpear todos al unísono. Así nacen los primeros pasos. Después se sumó el sonido de una especie de flauta árabe llamada meshuez o mijwiz.

Hoy, además del dabke popular, se presentan en el escenario grupos que ejecutan un baile en su versión artística, luciendo a veces complejas coreografías. Muchos consideran que contribuyó a esto, el aporte de los armenios que emigraron hacia el Líbano. Este país se considera la cuna del dabke (más precisamente Baalbek) y lugar donde ha alcanzado su máximo desarrollo.

Apache

La Danza Apache es un baile dramático asociado a la cultura popular de las calles de París a principios del siglo XX. Su nombre proviene del Apache, personaje típico de las dos primeras décadas del siglo en Francia.Se dice que la danza recrea la discusión entre un proxeneta y una prostituta. Incluye bofetones, y golpes, agarrar el varón a la mujer y tirar, mientras ella lucha o simula inconsciencia. En algunos ejemplos, la mujer puede defenderse.

En cuanto a sus orígenes, se da en el Fin de siècle parisino, donde miembros jóvenes de las pandillas de las embarcaderos de la ciudad fueron etiquetadas como apache por la prensa por culpa de su ferocidad y su comportamiento salvaje con sus rivales, un nombre tomado de los nativos norteamericanos, los apaches.
En 1908, las bailarinas Maurice Mouvet y Max Dearly empezaron a visitar los bares frecuentados por apaches buscando inspiración para sus bailes. Crearon un nuevo baile con movimientos vistos allí y le dieron el nombre de Apache. Max Dearly fue el primero en interpretar esta nueva danza en 1908 en Paris en el restaurante Ambassadeurs y Maurice en Ostende en el Kursaal. Un poco más tarde, en verano de 1908, Maurice y su compañera Leona han interpretado la danza en el Maxim’s y Max Dearlyr, formando pareja con Mistinguett, en el show del Moulin Rouge, La Revue du Moulin.​

Se conserva una película de 1902 de Edison de dos bailarinas, Kid Foley y Sailor Lil interpretando una danza Tough que es similar a este estilo.

El "Vals des rayons" (también llamado el "Vals chaloupée") de Jacques Offenbach del ballet "Le Papillon" se ha utilizado en una producción de 1908 en el Moulin Rouge y se ha convertido en la música más relacionada con este baile.

En The Mothering Heart, un corto de 1913, dirigido por D. W. Griffith, una danza Apache se muestra en un restaurante cabaret.

Parisian Love (1925) muestra a Clara Bow como una bailarina Apache, en la que el baile aparece en la primera escena de la película.

Locking

El locking es un estilo de danza que fusiona el funk con el baile callejero, aunque hoy en día se asocia, sobre todo, al hip-hop. El mayor representante de este estilo de baile es Don Campbell

Orígenes

Este estilo de baile fue creado alrededor de los años 60 en California y, originalmente, se bailaba con música funk. Su nombre se basa en el concepto "lock" que significa bloquear y que nos proporciona una idea acerca de cómo son los movimientos. 

La concepción del locking en sus inicios era la de un baile puramente freestyle pero debido a la repercusión que tuvieron y los continuos espectáculos que aparecían en la televisión aumentaron la riqueza en cuanto a miembros y en cuanto a la cantidad de movimientos que hacían los bailarines/as. 

Debido a la espontaneidad de la danza y a que llamaba el interés entre los jóvenes de la época, los medios de comunicación le dieron una gran propaganda tanto en el ámbito local como a nivel nacional. 

Características

El bailarín o la bailarina tiene que quedarse en una posición estática después de realizar un movimiento rápido y mantener esa posición durante un corto periodo de tiempo para después volver a realizar otro movimiento rápido. Puede ser bailado en solitario o en grupos de dos o más bailarines/as

• Movimientos rápidos de manos y brazos
• Movimientos relajados de caderas y piernas
• Movimientos largos y exagerados en general 

Estos movimientos guardan una relación con la mímica y la interpretación, las acrobacias y la interacción con el público. 

En cuanto a la vestimenta, solía ser camisetas y calcetines de rayas, pantalones bombachos y remangados para destacar los calcetines y tirantes para poder sujetarse los pantalones. También solían llevar gorras grandes que también utilizaban para realizar algunos pasos de los bailes. 

Tango de Finlandia

El tango de Finlandia es una variante establecida al tango rioplatense y uno de los tipos de música más duraderas y populares de Finlandia. Introducido a Europa en la década de 1910 a través de músicos que viajaron hacia allí, los finlandeses comenzaron a adoptar la música y escribir sus propios tangos en la década de 1930. Ya en la década de 1940 cerca de la mitad de las listas de éxitos de música popular era ocupada por tangos y el período de postguerra vio extenderse este fenómeno urbano también al ambiente rural.

      
                                                   

El tango finés se distingue de las demás variantes por su casi exclusiva ejecución en tonalidades menores y en los temas, que reflejan convenciones establecidas en el folclore finés. Como lo explica el director de la audioteca de la Yleisradio, la Compañía de Radio Finesa (Finnish Broadcasting Company), "Los temas centrales de las letras del tango finés son: el amor, la tristeza o la infelicidad, la naturaleza y el campo. Muchos tangos expresan el deseo de reencuentro con el antiguo hogar, con un antiguo lugar donde uno fue feliz. Los cambios estacionales de la naturaleza finesa son frecuentemente usados como metáforas: la primavera corta la reclusión propia del invierno, creando nuevas expectativas. Las lluvias otoñales y las noches oscuras son símbolos de esperanzas rotas."

Uno de los puntos destacados de los veranos fineses es el Tangomarkkinat, o festival de tango, celebrado anualmente desde 1985 en Seinäjoki, considerada por los tangueros fineses como la segunda ciudad del tango después de Buenos Aires. El festival atrae más de 100.000 participantes anualmente (de una población apenas superior a los cinco millones) y es finalizado con la coronación del Rey y la Reina del tango, quienes reciben mucha atención en los medios de comunicación finlandeses y frecuentemente comienzan a firmar contratos con discográficas luego de su coronación.

Desde su incorporación a la Unión Europea en 1995, la versión finesa del tango ha comenzado a recibir mayor atención, en especial los trabajos de Olavi Virta y Unto Mononen, los dos artistas más renombrados de este género.

Slow Fox

lEl Slow Fox es un estilo de baile que nació en los años 1920 y debe su nombre a su creador, un estadounidense llamado Harry Fox.

A finales de la Primera Guerra Mundial, el Slow-Fox consistía en: «walks», «three steps», «slow walk» y un tipo de vuelta en espiral. A finales de 1918, el slow-fox se popularizó mucho, y pasó a ser conocido como «jazz-roll». Hacia 1919, un estadounidense llamado Morgan, introdujo una variación a la vuelta en espiral, la cual fue nombrada «Morgan-turn». En 1920, G.K. Anderson introdujo el «feather step» y el cambio de dirección, figuras sin las cuales no nos podemos imaginar el slow-fox actual. Los años 30 fueron la época dorada de este baile, y fue entonces cuando el slow fox se introdujo en los bailes standard.Variante lenta del Foxtrot.

Características:
 Es el más técnico de los bailes de salón ( y el más odiado por la mayoría de principiantes). Su estructura es de 4 tiempos por compás, bailado a 30

compases por minuto con pasos largos y deslizados, añadiendo también un movimiento ondulante pero mucho menos pronunciado que el del vals inglés.

http://www.losbailesdesalon.com/inter/slowfox.html

Macarena

Macarena, más conocida como la Macarena, es una canción española compuesta por Los del Rio (dúo musical formado por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones). Originalmente, Macarena fue escrita en 1992, pero alcanzó su gran éxito cuando apareció en el álbum A mí me gusta (1994). Un poco después un baile fue creado para la canción,que ha sido versionada múltiples veces. En la letra original, ésta habla de que una chica, llamada Macarena, le es infiel a su novio con dos de sus amigos (Mientras él "Jura la bandera").

Los del Río, en marzo de 1992, fueron invitados a una fiesta privada del empresario venezolano Gustavo Cisneros. Éste había dispuesto a una profesora local de flamenco, Diana Patricia Cubillán Herrera, para hacer un espectáculo. Antonio Romero Mongue, a la mitad de la interpretación, recitó la canción a Diana Patricia, siendo ésta la musa, adoptando tiempo más tarde el apodo de La Macarena del Mundo.

La Macarena supuso un éxito internacional en 1995, 1996 y 1997, y continúa teniendo un seguimiento de culto.

La Macarena paso a paso

La canción comienza con una introducción,cuando comienzan a cantar Los del Río es el primer tiempo. Cada movimiento corresponde a un tiempo específico ¡siempre! Cuenta dos veces del 1 al 8.

En el primer tiempo, pon el brazo derecho estirado en frente tuyo con la palma hacia abajo. Al segundo, levanta el brazo izquierdo estirado hacia el frente, también con la palma hacia abajo. Al tercer tiempo, voltea la mano derecha. Al cuarto, la mano izquierda .Al quinto, toca tu hombro izquierdo con la mano derecha y al sexto toca tu hombro derecho con la mano izquierda. Al séptimo, desliza tu mano derecha por debajo del brazo izquierdo y toca el lado derecho de tu cabeza. ¿Y al octavo? Correcto, toca el lado izquierdo de tu cabeza con la mano izquierda.

Ahora, al primer tiempo, coloca tu mano derecha en tu cadera izquierda. Luego debes colocar tu mano izquierda sobre tu cadera derecha al segundo tiempo. Al tercer tiempo, coloca tu mano derecha en el lado derecho de tu cuerpo. Al cuarto, haz lo mismo hacia el lado izquierdo con la mano que corresponde. Gira las caderas 3 veces, hacia la derecha, hacia la izquierda y hacia la derecha nuevamente, al ritmo de los tiempos 5, 6 y 7. En el octavo tiempo, haz un salto de un cuarto de vuelta hacia la derecha y da una palmada.

¡Repite todo! Terminarás exactamente en la posición  donde empezaste.

Yenka

-->La Yenka es una canción pegadiza que enseguida se hizo famosa por su baile repetitivo y contagioso, de pequeños saltos laterales y frontales muy fáciles de seguir con tan solo escuchar su letra.Se hizo famosa en la década de los años 60, y se bailó sobre todo en 1965.

Este  baile saltarín fue compuesto por Charley, quien dice haberse inspirado en una danza folklórica finlandesa.

En las década de los 80, Enrique y Ana, famoso dúo de música infantil, hacen una nueva versión de La Yenka y la presentan en el programa Aplauso de TVE. Supuso un nuevo triunfo y una segunda oportunidad para la canción que se convirtió en un juego de niños.

 

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Pachanga

En 1955, al ser introducido en Cuba el baile colombiano Merencumbé por el músico Eduardo Davidson, se lo llamó Pachanga.

Davidson le creó pasos nuevos copiando los movimientos de los músicos de las orquestas de baile. Presentado luego en el Waldorf Astoria de New York durante una cena anual de la Embajada cubana, dos bailarines hicieron un Cha Cha con giros y pesados movimientos. Como los comensales nunca habían visto este tipo de baile antes, le preguntaron al director de orquesta qué baile era, y como él tenía una orquesta de Charanga y no hablaba inglés, respondió Charanga. Al año siguiente, en una reunión de bailarines, al presentarse la Pachanga se dieron cuenta que Charanga y Pachanga eran iguales, por lo que acordaron llamar Charanga a la música y Pachanga al baile.

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Jitterbug

Es un baile estadounidense muy popular en las décadas de 1930 y 1940, bailado con gran energía y acrobacias. Se considera un sub-estilo del swing , encuadrándolo dentro del Lindy Hop.
Se denomina Swing, al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de estados unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland. La comunidad afro-americana, principalmente en las mayores áreas de nueva orleans, chicago y nueva york, comenzó a bailar swing, una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el Ragtime y el charleston.
La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.

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Shimmy

El shimmy es un baile de salón que estuvo de moda en torno a los años 1920. Se caracteriza por una postura totalmente rígida del tronco, los codos ligeramente doblados y un movimiento alterno de los dos hombros: al avanzar el hombro derecho, se echa hacia atrás el izquierdo y viceversa, pero sin cambiar la posición de las manos.

Nació en los Estados Unidos heredando rasgos de los bailes negros de fines del siglo XIX, y fue posteriormente modificado por inmigrantes blancos que veían en él un parecido con las tradiciones gitanas. Tras la Primera Guerra Mundial, se popularizó en Inglaterra, siendo una de las canciones de éxito de 1918 «Everybody shimmies now», cantada por Sophie Tucker y por Mae West. Otras bailarinas célebres fueron Gilda Gray, apodada «la reina del shimmy», y Frances White.

Dice una anécdota que, cuando se le preguntó a Gilda Gray, inmigrante polaca, sobre su estilo de baile, contestó «I'm shaking my chemise» («Agito mi camisa») con un fuerte acento. Sin embargo, en una entrevista, Gilda negó haber dicho esto, y, además, se han registrado usos anteriores de este término. A finales de los años 1910, se atribuyó la invención de la palabra shimmy a otras personas tales como Bee Palmer y Mae West.

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Swing

Baile de origen norteamericano. Las raices de este pegadizo ritmo hay que buscarlas en las "big bands" americanas de finales de los años 30 y principios de los 40. En aquel entonces, las orquestas de baile más famosas —como las de Benny Goodman o Glenn Miller— eran tan populares como un cantante de pop lo pueda ser hoy día y sus discos sonaban constantemente en la radio y se vendían como rosquillas a un público ávido de diversión y entretenimiento.

Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable, acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de viento de la orquesta, terriblemente pegadizo y con una vibración característica que ellos llamaron "swing", que acabó por dar nombre a la música y su baile.

El compás tiene 4 tiempos, no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados de sendos taconazos y un paso atrás y su correspondiente cambio de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento. Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.
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Lindy Hop

El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.

A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo Charlestón, incorporando elementos de otros estilos como el "Texas Tommy", el "Black Bottom" y el "Cakewalk". El Lindy Hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como 'Whip' o 'Swing Out'.

Se dice que el nombre 'Lindy Hop' surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico.

El Lindy Hop se extendió por todos los EE.UU. La edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy Hop como "baile nacional". Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de "swing out" o "whip". En estos patrones básicos, la estructura de baile tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.

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Céilidh

Antaño se denominaba “céilidh” a un encuentro social de cualquier tipo, sin necesidad de que en éste tuviera lugar una danza. De hecho, muchas de estas ocasiones tenían un carácter no sólo festivo sino también literario, y además de danzar y cantar se recitaban cuentos, poemas, romances, refranes y adivinanzas.

En las últimas décadas su significado ha ido cambiando y hoy “céilidh” hace referencia únicamente a la danza.

Antes de que aparecieran las discotecas y los clubes nocturnos, se celebraban céilidhs en la mayoría de las ciudades y en los ayuntamientos de los pueblos los viernes o los sábados por la noche. Eran un lugar de encuentro para los jóvenes. Aunque las discotecas y los clubes nocturnos han reemplazado en gran medida a las céilidhs, éstas aún son muy populares en diversas áreas rurales de Irlanda y Escocia, especialmente en las regiones costeras del oeste donde se habla gaélico.

Las céilidhs también se llevan a cabo, a menor escala, en bares o casas, por ejemplo en zonas rurales del interior que se encuentran aisladas, o durante festivales multitudinarios. Es frecuente que algunos clubes e instituciones como clubes deportivos, escuelas y universidades organicen céilidhs de forma regular o al menos anualmente.

La formalidad en éstas puede variar: algunas mezclan música moderna con una banda de danzas folclóricas. En cuanto a la indumentaria, en algunas céilidhs escocesas puede ser obligatorio el uso de la vestimenta de las Highlands, con su famoso kilt. Por lo general, sin embargo, este requisito no es necesario y puede llevarse ropa informal. No es imprescindible conocer los pasos básicos de las danzas. A menudo el baile se alterna con otro tipo de números: canciones, recitales poéticos, cuentacuentos, etcétera.

La formación de danza más común en las céilidhs es el “set”. Un set consiste en una agrupación de cuatro parejas, con dos parejas situadas frente a otras dos, formando un cuadrado o un rectángulo. Cada pareja intercambia posiciones con la pareja de enfrente y también se intercambian las parejas entre sí, manteniendo los pasos al ritmo de la música en todo momento.

Sin embargo, aproximadamente la mitad de las danzas de las céilidhs escocesas modernas se llevan a cabo en parejas, que bailan alrededor de la sala formando un círculo. Las parejas pueden ser fijas o, para hacer de la danza un encuentro más sociable, la mujer puede ir cambiando de pareja, pasando al siguiente hombre dentro del círculo al final de cada serie de pasos.

En Irlanda, entre las danzas más famosas de este género se encuentran "Siege of Ennis", "The Walls of Limerick" y "The Stack of Barley". Algunas toman su nombre de batallas históricas o algún evento importante; otras, como las tres citadas, de utensilios o acciones cotidianas de la vida rural.

Two-Step

                                                                                                                                                                                               

El 2 step surgió a mediados de los años 1990 como un subestilo del jungle, siendo reproducido en los radios piratas inglesas normalmente en contraposición, aunque seguramente como desarrollo, del speed garage. El 2 step se programaba en la radio, inicialmente, en los momentos ''sensibles'' , como el sábado por la mañana o en las tardes de los domingos.
En 1999 y 2000, el 2 step alcanzó su máxima popularidad, consiguiendo cierto éxito comercial. Uno de los mayores éxitos comerciales de la época fue '' Rerewind'' de Artful Dodger junto al vocalista de R&B Craig David. A partir del 2000, el género empezó a declinar en popularidad y fue dejando de programarse.


Este nombre es una categoría que se utiliza para definir de forma genérica. Una de las principales características de este estilo es la estructura atípica del bombo en el patrón rítmico. Mientras que la mayor parte de la música de baile utiliza un four-on-the-floor típico, el 2 step sólo cuenta con un golpe de bombo en el primer y tercer tiempo del compás, y se suele combinar con otros elementos de la percusión en tresillo o bien en ritmos tocados con shuffle.  Aunque la presencia de dos golpes por compás puede dar sensación de lentitud comparado con el 4x4, la tensión se mantiene gracias al uso de la caja (snare) tocada a destiempo, la construcción de ritmos jugando con la acentuación o el golpe violento del parche en algunos momentos.

Hasapiko

Hay dos partes en la danza:
La versión lenta de la danza llamada de distintas maneras como Argos o Baris, Hasapiko Bariar  o Hasapikos Varys  que por lo general emplea un ritmo 4 / 4.
La versión rápida de la danza llamada "Griogo Hasapiko" ,Makellarios Horos o Hasaposervico (este último una referencia a la serbia y otras influencias de los Balcanes) que emplea un ritmo 2 / 4.
Si bien es muy conocida la variante de estos ritmos realizándose juntos, también pueden realizarse por separados.
Una simplificación del Hasapiko lento (baris) sirvió de base para el Sirtaki, que en contra de lo que piensen muchos, no es una danza tradicional griega ni hunde sus raíces en los antiguos héroes de la Iliada. Este baile fue inventado precisamente para la película Zorba el griego, debido a una lesión de rodilla que tenía Anthony Quinn y que le impedía hacer cualquier otra muestra del folklore griego. Ademas de los pasos simples, el estilo es comparado con la profunda concentración del Hasapiko lento. Aunque muchas variaciones son intercambiables entre las dos danzas.
Los nombres Sirtaky  y Hasapiko son usados indistintamente en América donde la gente suele llamar al Hasapiko lento, "Zorba", luego de la película que la popularizó.

Y para finalizar, el vídeo del baile:

Patinaje artistico sobre hielo

El patinaje artístico sobre hielo consiste en interpretar una pieza musical patinando sobre una pista de hielo y realizando piruetas, giros, saltos  y acrobacias; estos elementos son valorados por unos jueces siguiendo un código de puntuación que tiene en cuenta tanto el aspecto técnico y atlético de la actuación como la interpretación artística. Aunque el patinaje con fines recreativos se practica desde hace varios siglos, el patinaje artístico surgió en el siglo XIX y experimentó varios desarrollos técnicos y estilísticos hasta alcanzar su forma actual.

Aquí os dejo un video de parejas practicando este baile:

Balboa

Balboa hoy en día es comúnmente utilizado como un término para describir la fusión de las danzas que se originaron en el sur de California durante los años 1920 y 1930, y también en referencia a una danza específica de esa época que era el Balboa original (a veces también conocido como Pure-Bal ). El original baile de Balboa es una forma de baile de swing que se inició ya en 1915 y ha ganado en popularidad en los años 1930 y 1940. Se baila principalmente en estrecho abrazo , y se llevó con un cuerpo lleno de conexión . El arte de Balboa se encuentra en la comunicación sutil entre el plomo y el seguimiento , incluyendo cambios de peso, que la mayoría de los espectadores no pueden ver. Como resultado, Balboa se considera más de la "danza del bailarín", una de un "espectador de la danza". Sus orígenes exactos son oscuros, sobre todo porque la mayoría de los bailarines originales de Balboa han muerto desde entonces. Balboa se baila con una gran variedad de ritmos. Debido a que el paso básico ocupa un espacio tan pequeño, Balboa se puede bailar con música rápida (más de 300 latidos por minuto). Balboa también se bailaba música lenta (menos de 100 latidos por minuto), lo que permite más tiempo para una danza enérgica y variaciones. La posición del cuerpo; Los bailarines se paran cerca, tocando parte superior del pecho. Esto hace que la comunicación con un lenguaje corporal sea muy fácil. El hombre de torso delantero derecho (caja torácica) toca el torso de la mujer, centro delantero (caja torácica). Ellos se ven compensados ​​por aproximadamente 1/4 de su ancho de cuerpo, pero sobre todo frente a la Plaza de los hombros. A diferencia de los bailes de Swing, el seguidor de Balboa baila a menudo en los talones para conseguir la correcta "hacia adelante" de conexión. El seguidor aún debe tener su propio peso (si el cable de copia de seguridad que se destacan por su cuenta), pero deben estar alineados sobre las bolas de los pies.

Electro dance

El electro dance (o baile electro) es un baile peculiar de estilo urbano que se suele bailar con hard electro está basado en un estilo de diferentes bailes como insdustrial, disco, vogue, waking, hip-hop y flexing dancing.

El electro dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando elementos básicos del glowsticking como el concepto de manos libres, las figuras en forma de ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid (una mano siguiendo a la otra en movimientos geométricos).

Mientras mantiene muchos aspectos del baile disco, amplificando puntos y poses, frecuentemente incluye también elementos del toprock y trabajo de pies similar a los b-boy, prestados de las influencias del hip-hop en la música electro house.

Tap

El tap fue llevado a los Estados Unidos durante el siglo diecinueve, y hoy es popular alrededor del mundo.  El nombre viene del sonido que hacen las placas pequeñas de metal colocadas en los zapatos del bailarín cuando tocan el piso.

La danza tap comenzó en el año 1830 en la vecindad de New York City como una fusión de las danzas irlandesas, escocesas e inglesas y posiblemente de la combinación de la danza africana. la más influyente de todas era la irlandesa. Los bailarines, inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera, mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía.

Posteriormente el tap prosperó en los E.E.U.U. a partir de 1900 a 1955, cuando era la danza principal de Vaudeville y de Broadway. Muchos grandes espectáculos incluyeron danzas tap como parte de sus demostraciónes. Durante algún tiempo, cada ciudad en los E.E.U.U. tenía ejecutantes aficionados al tap en la calle. La danza tap fue llamada danza del jazz, porque el jazz era la música utilizada por los bailarines de tap para realizarla. En los años 30, los años 40, y los años 50, los mejores bailarines de tap se movieron desde Vaudeville hacia las películas y la televisión. En los años 50, el estilo del espectáculo era cambiante. La música jazz y la danza tap declinaron, mientras que emergieron la música rock and roll y la nueva danza jazz, que ahora se llama jazz dance. Como la jazz dance fue desarrollada desde la danza tap, por ese motivo ambas tienen muchos movimientos en común. Pero, el jazz tap se desarrolló y continuó su camino por separado para convertirse en una nueva forma por derecho propio.

Características del Tap

Los bailarines de tap hacen el uso frecuente del syncopation. 
Las coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe, o entre la octava y primera cuenta. Otro aspecto es la improvisación. Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical, si no conocidos se baila a capella. Hoofers es de los bailarines de tap, que bailan solamente con sus piernas, haciendo un sonido más ruidoso, puesto a tierra. Esta clase de tap que baila, también llamada “golpecito del ritmo”, se encuentra típicamente en ciudades o áreas pobres. La mayoría de hoofers, tales como Jr. de Sammy Davis, Savion Glover, y Gregory Hines, son bailarines negros. Los bailarines como Fred Astaire proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Genne Kelly utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico para incorporalo y crear su propio estilo. Hay una gran variedad de estilos y de técnicas en el tap que bailan diversos bailarines y es por eso, que existen diversas maneras de dar nombre a sus pasos y diversas maneras de enseñar.

Quickstep

El Quickstep fue creado por parejas caribeñas y africanas. Mas adelante , durante la Primera Guerra
Mundial , se desarrolló en los suburdios de Nueva York.

El Fox- Trot y el Quickstep tienen el mismo origen , en los años 2O muchas bandas musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido, lo cual le daba más alegría al baile.
El charlestón y el One step, tuvieron muchas cosas con el desarollo del Quickstep.

El Quickstep posee escasas diferencias entre el ISTD y el IDTA , y aunque no es oficial en las competencias de baile americanas, sigue formando parte del baile social.