Apache

La Danza Apache es un baile dramático asociado a la cultura popular de las calles de París a principios del siglo XX. Su nombre proviene del Apache, personaje típico de las dos primeras décadas del siglo en Francia.Se dice que la danza recrea la discusión entre un proxeneta y una prostituta. Incluye bofetones, y golpes, agarrar el varón a la mujer y tirar, mientras ella lucha o simula inconsciencia. En algunos ejemplos, la mujer puede defenderse.

En cuanto a sus orígenes, se da en el Fin de siècle parisino, donde miembros jóvenes de las pandillas de las embarcaderos de la ciudad fueron etiquetadas como apache por la prensa por culpa de su ferocidad y su comportamiento salvaje con sus rivales, un nombre tomado de los nativos norteamericanos, los apaches.
En 1908, las bailarinas Maurice Mouvet y Max Dearly empezaron a visitar los bares frecuentados por apaches buscando inspiración para sus bailes. Crearon un nuevo baile con movimientos vistos allí y le dieron el nombre de Apache. Max Dearly fue el primero en interpretar esta nueva danza en 1908 en Paris en el restaurante Ambassadeurs y Maurice en Ostende en el Kursaal. Un poco más tarde, en verano de 1908, Maurice y su compañera Leona han interpretado la danza en el Maxim’s y Max Dearlyr, formando pareja con Mistinguett, en el show del Moulin Rouge, La Revue du Moulin.​

Se conserva una película de 1902 de Edison de dos bailarinas, Kid Foley y Sailor Lil interpretando una danza Tough que es similar a este estilo.

El "Vals des rayons" (también llamado el "Vals chaloupée") de Jacques Offenbach del ballet "Le Papillon" se ha utilizado en una producción de 1908 en el Moulin Rouge y se ha convertido en la música más relacionada con este baile.

En The Mothering Heart, un corto de 1913, dirigido por D. W. Griffith, una danza Apache se muestra en un restaurante cabaret.

Parisian Love (1925) muestra a Clara Bow como una bailarina Apache, en la que el baile aparece en la primera escena de la película.

Vira

Cada región de Portugal cuenta con un estilo particular para ejecutar los distintos bailes folclóricos o tradicionales del país, que se dividen de manera general en el vira, el chula, el corridinho, la tirana y el fandango. Su surgimiento muchas veces se asocia a eventos sociales como los matrimonios y celebraciones, en otras ocasiones provienen de la tradición agricultora de sus pobladores.

Los instrumentos que se emplean también pueden variar con la región en la que se encuentren, aunque de manera general las palmadas, la guitarra y el acordeón, siempre están presentes. En cuanto a la vestimenta, es diferente para cada baile y abarca desde los atuendos más formales hasta los menos encumbrados, en una prueba fehaciente del papel de las clases sociales en su surgimiento.

La vira es más popular en la región de Minho, pero se realiza en todas las regiones. Tiene un ritmo de tres pasos que es muy similar a un vals, pero es más rápido y las parejas bailan frente a frente sin tomarse de las manos.

Otra forma de bailar la vira es la siguiente: los pares combinados forman un gran círculo que gira inversamente en el sentido de las agujas del reloj, mientras que los bailarines chasquean los dedos. En un cierto punto, los niños dejan a sus parejas en el círculo y se dirigen al centro, donde golpean el piso con el pie derecho y regresan, retrocediendo en sus respectivas parejas. El círculo comienza a girar nuevamente, y la próxima vez que se detenga serán las chicas las que vayan al centro. Lo hacen alternativamente.

Algunos compositores portugueses han adaptado la vira en sus composiciones. Por ejemplo, Manuel Raposo Marques (1902-1966) lo incorporó a una obra coral grabada por el Orfeon Académico de Coimbra.