Danza que se realiza en el Carnaval de Barranquilla (Colombia) y que consiste en que trece hombres se disfracen con los trajes típicos de las mujeres con la finalidad de vengarse de los conquistadores al haber abusado de ellas.
Esta compuesta por 13 hombres, 6 a un lado y 6 al otro, y la mama que lleva un perrero o un juete para operar la danza. La música que bailan es la que origina la caña de millo, el tambor y la tambora de 2 parches.
Es una danza burlona donde se muestra la forma que el español tenía para tratar a los indígenas, sobre todo a las mujeres.
La temática de la Danza de las farotas se centra en la representación de la venganza indígena frente a la injusticia y la bestialidad cometida en contra de su tribu. Según la tradición, la danza representa la táctica que utilizaron los indígenas de la tribu de los farotos para reprender y vengarse de los españoles, que habían abusado y violado a sus mujeres.
Esta pieza musical deriva de ciertas danzas centroeuropeas y su origen más directo es la región de Bohemia Cuenta el musicólogo L De G. Brookes de nacionalidad Estadounidense que vivió en el siglo XIX que la polka file creada en 1 830 por una joven campesina llamada Anna Slezak de Elbeteinitz, Bohemia de dieciséis años. Esta muchacha inventó una danza para un festival de una tarde de verano, a la cual le añadió también una adorable letra. El maestro de escuela Joseph Nenruda, que estaba presente en la audición escribió la melodía que desde aquel momento file interpretada por los estudiantes y muchachas de Elbeteinitz.
Continúa diciéndonos G. Brookes que en 1835 esta nueva danza hizo su entrada en Praga donde recibió el nombre de “Polka” que proviene del vocablo bohemio “pulka” que significa medio; y que hace referencia a la importancia del paso medio en esta danza Cuatro años más tarde, prosigue el relato, llegó a Viena de manos de una banda de Praga. En 1840, Raal (Baab para otros), un maestro de danza de Praga, bailó la nueva danza en el Odeón de Paris donde alcanzó un gran reconocimiento. La primera polka que apareció en el negocio de la música escrita fue de Franz Human. compositor y maestro de capilla La polka se introdujo en las salas de baile de Francia e Inglaterra en 1843; El maestro Cellarius extendió por toda Francia la moda de bailar la polka; aunque otros opinan que fue Laborde el introductor de la polka en Francia. El mismo musicólogo fue quien la en América en diversas versiones
La música es en un compás de 2/4 con un ritmo muy marcado
Las parejas la bailaban de forma rápida dando vueltas alrededor de un salón siguiendo el patrón simple de “paso, cierra, paso, salto". No obstante la forma de bailar dando toscos giros pronto cayó el la inelegancia y fue relegada a descortés y vulgar; al igual que saltos y otras piruetas por el estilo. En la polka tres movimientos de los bailarines corresponden a cuatro notas del compás; por lo que su baile se hacía más complicado.
Respecto al tempo la forma de tratar las polkas siempre suscitó polémicas; puesto que con el paso de los años y sobre toda a partir de 1900 se empezó a utilizar tempos cada vez más lentos; es por ello que varios musicólogos se preocuparon por este aspecto. Las Condesa de Ancanster muy preocupada por el tema consultó a Eduard Strauss en 1909 sobre el tempo a seguir a la hora de interpretar varias piezas musicales; entre ellas la polka; la respuesta de Eduard fue el llamado metrónomo de Maelzel que para la polka común estipula un tempo de 116.
El Ländler es un baile popular de la zona de Baviera se caracteriza por marcar el ritmo al momento de pisar. Esta danza se hizo popular en el siglo XVIII y fue evolucionando considerándosele un antecesor del vals.
Es una danza folclórica en compás de 3/4 que fue muy popular en Austria, el sur de Alemania y la Suiza alemana al fines del siglo XVIII.
Es una danza para parejas que muestra marcadamente la fiereza y el pisoteo. A veces era puramente instrumental y otras veces tenía una parte vocal, ofreciendo a veces yodel.
Cuando en los salones de baile llegó a ser popular en Europa en el siglo XIX, se hizo más veloz y elegante, y los hombres se despojaron de los clavos de las botas con los que solían bailarlo. Se cree que es precursora del vals. Varios compositores clásicos escribieron o incluyeron ländler en su música, incluyendo a Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Anton Bruckner. En varias de sus sinfonías, Gustav Mahler substituyó el scherzo por el ländler. La melodía folclórica de Carintia que es citada en el Concierto para violín de Alban Berg es un ländler, y también lo son algunos bailes del acto II de su ópera Wozzeck. Las "Danzas alemanas" de Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn también se asemejan al ländler. En Peter Grimes de Benjamin Britten hay un Ländler en la escena cuando se da un baile nocturno en el salón.
El Bon Odori es un baile tradicional japonés, es el que se acostumbra a danzar durante la noche, ya que es con la oscuridad en que las almas regresan. Se celebra en Japón cada verano (entre julio y agosto) y organizado localmente por cada localidad.
Durante el Bon Odori la gente se reúne en lugares abiertos alrededor de una torre con tambores taiko bailando al compás de la música tradicional. La música debe ser alegre para dar la bienvenida a las almas de los ancestros y la gente debe mantener un humor alegre.
El Bon Odori tambien se considera festividad japonesa veraniega a parte del dicho baile.
Las mujeres van vestidas con el kimono de verano (yukata), y bailan bajo la música de tambores taikos y música tradicional. La música es alegre para dar la bienvenida a los ancestros y cualquiera puede participar en la danza. En nuestro país, el equivalente a estas festividades serian las ferias y las verbenas de barrio.
La folía tiene el origen de su baile en una danza cortesana, que se extiende y se hace más popular despues del año 1700.
Se baila con maneras cortesanas, muy delicadamente. Sigue una antigua tradición del cambio de pareja por parte de la mujer, la cual retorna, después de una serie de pasos, con su acompañante inicial.
La coreografía partía pues de un coro en el que se colocaban las parejas frente a frente, y de espaldas con las otras parejas. Bailaban sueltos sobre el sitio, alternando ligeros desplazamientos laterales de cinco pasos, hacia el exterior e interior del coro.
El mandador era el que indicaba cuando se procedía al giro, el cual era por la izquierda, para así bailar con las parejas contrarias. De esta forma continuaban bailando hasta que el mandador indicaba el cambio de parejas, luego repetían esta operación y avanzaban, quedando los hombres por fuera del coro y giraban hasta quedarse bailando con una nueva pareja.
Las folías canarias se bailan en grupos de parejas, pero parejas sueltas e independientes. A la hora de bailar, no se puede salir a la pista hasta que los músicos den el aviso y en ese momento se colocan las parejas de frente una a la otra.
Posteriormente, hay una introducción musical, donde no se baila hasta que no se dé la voz de "Aires". En ese momento el varón da un paso hacia adelante, con una reverencia hacia la mujer que bailando lo rechaza dando un paso hacia atrás y otro hacia un lado; entonces ambos cambian de pareja.
Cuando el varón retrocede ella se acerca dando un paso hacia adelante, como una reconciliación, y así sucesivamente, pero sin tocarse
Antaño se denominaba “céilidh” a un encuentro social de cualquier tipo, sin necesidad de que en éste tuviera lugar una danza. De hecho, muchas de estas ocasiones tenían un carácter no sólo festivo sino también literario, y además de danzar y cantar se recitaban cuentos, poemas, romances, refranes y adivinanzas.
En las últimas décadas su significado ha ido cambiando y hoy “céilidh” hace referencia únicamente a la danza.
Antes de que aparecieran las discotecas y los clubes nocturnos, se celebraban céilidhs en la mayoría de las ciudades y en los ayuntamientos de los pueblos los viernes o los sábados por la noche. Eran un lugar de encuentro para los jóvenes. Aunque las discotecas y los clubes nocturnos han reemplazado en gran medida a las céilidhs, éstas aún son muy populares en diversas áreas rurales de Irlanda y Escocia, especialmente en las regiones costeras del oeste donde se habla gaélico.
Las céilidhs también se llevan a cabo, a menor escala, en bares o casas, por ejemplo en zonas rurales del interior que se encuentran aisladas, o durante festivales multitudinarios. Es frecuente que algunos clubes e instituciones como clubes deportivos, escuelas y universidades organicen céilidhs de forma regular o al menos anualmente.
La formalidad en éstas puede variar: algunas mezclan música moderna con una banda de danzas folclóricas. En cuanto a la indumentaria, en algunas céilidhs escocesas puede ser obligatorio el uso de la vestimenta de las Highlands, con su famoso kilt. Por lo general, sin embargo, este requisito no es necesario y puede llevarse ropa informal. No es imprescindible conocer los pasos básicos de las danzas. A menudo el baile se alterna con otro tipo de números: canciones, recitales poéticos, cuentacuentos, etcétera.
La formación de danza más común en las céilidhs es el “set”. Un set consiste en una agrupación de cuatro parejas, con dos parejas situadas frente a otras dos, formando un cuadrado o un rectángulo. Cada pareja intercambia posiciones con la pareja de enfrente y también se intercambian las parejas entre sí, manteniendo los pasos al ritmo de la música en todo momento.
Sin embargo, aproximadamente la mitad de las danzas de las céilidhs escocesas modernas se llevan a cabo en parejas, que bailan alrededor de la sala formando un círculo. Las parejas pueden ser fijas o, para hacer de la danza un encuentro más sociable, la mujer puede ir cambiando de pareja, pasando al siguiente hombre dentro del círculo al final de cada serie de pasos.
En Irlanda, entre las danzas más famosas de este género se encuentran "Siege of Ennis", "The Walls of Limerick" y "The Stack of Barley". Algunas toman su nombre de batallas históricas o algún evento importante; otras, como las tres citadas, de utensilios o acciones cotidianas de la vida rural.
El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock
and roll. Se origina en la década
de 1950. El término es la contracción de las palabras rock
y hillbilly,
referente éste a una variedad ruda de country
conocida como hillbilly music en la década de 1940-50
que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo. Otras
influencias del rockabilly incluyen el western
swing, el rhythm & blues,
el boogie woogie, y la música folk de los
Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la
región sur de los Estados Unidos.
Su influencia y popularidad decae en la década de 1960, pero a finales de los años
setenta y principios de los ochenta,
disfruta de un revival de popularidad que llega a la actualidad
mediante la subcultura rockabilly.
El rockabilly es una forma musical que nace a partir de tensiones
raciales y sociales subyacentes, y si bien algunos músicos sólo son
«rockabilleros» por el hecho de tocar música de rockabilly, para otros
constituye más que eso: es una forma de ser y encarar la vida, lo que
los angloparlantes llaman «attitude». El sonido rockabillero (de gran
densidad gracias al constante sonar de los instrumentos y a la profusa
utilización del eco, cosa que no sucedía en otros ritmos en boga hasta
el momento, como el western swing o el hillbilly boogie)
tiene mucho que ver con la nueva cultura adolescente de la época Greaser y
esas ganas de «hacer ruido» y su consecuente postura de arrogancia y
rebeldía. Las mismas letras de rockabilly hacen referencia a disfrutar
el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los
problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las
preocupaciones. También se identifica con la onda adolescente de las
fiestas, las citas y los romances (tomados en forma más bien realista y
terrenal que en el pop, en donde es más fantasiosa). Utilizan términos
de la jerga juvenil (un «cat» es un chico, un gamberrillo [por ejemplo:
«Three cool cats»]; una «kitten» es una chica, una «gatita», una
«cachorrita» [por ejemplo: «Leave my kitten alone»]) y los lugares
tipicos adolescentes (la escuela, el bar americano, el drive-in) sirven
de escenario para una persona o situación que ocupa el tema central de
la canción.
Ya existía una relación estrecha entre el blues y el country desde
las primeras grabaciones estadounidenses de la década de los años
20. El primer hit country a nivel estatal fue "Wreck of the Old
'97",
acompañada con "Lonesome Road Blues", que también se hizo muy popular.
y Jimmie Rodgers, la primera estrella ("first true country
star"), conocido como Blue Yodeler y muchas de sus canciones
tenían una base de blues de típica progresión armónica aunque con una
instrumentación y sonido muy diferentes de las grabaciones de sus
contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson y Bessie
Smith.
La Mangulina es un baile muy movido
a un ritmo popular del merengue, o
mas bien tradicional del “Perico Ripiao”
y el que más gustaba de Republica Dominicana en la década de los 80s,
puesto que en el tenían la oportunidad de abrazar y apretar maliciosamente a su pareja, al ritmo de la música.
Todavía se baila en la región “La Vieja Mangulina” a
pesar de la popularidaddel merengue
importado de la región cibaeña y que tanto se ha
aprendido en el gusto no solo de los dominicanos, sino
también el nivel internacional, es decir al gusto de
los extranjerosque han
tenido la oportunidad de disfrutarlo. República Dominicana es el país
donde nace este bailetan popular y trascendente
de todos los tiempos, hoy en día su esencia y ritmoson frecuentemente utilizado por los más viejos
pobladores del Cibao, el cual cuenta dentro de
su música tradicional con una gran variedad y riqueza a
nivel rítmico, armónicoeinstrumental.
La nangulina de la región se ofrecía al deleite de danzantes
y espectadoresa todos los turísticosde
esa región, ya que cada ellos en exclusiva se le implanta en forma de musical
teatro. Esta se caracteriza por ser un bailemuy
movido, juntándose los cuerpos de pareja, bien ataviados tanto el caballerocomo la dama,con los trajes típicos de la época y de la región, cualidad muy peculiar que
se utilizaba en los bailes es que a veces las danza
se bailaban al descalzos, observando la compostura propia de los actos de sociedad en los cuales ha sido el sureño.
Surge en 1805 cuando llega a la República Dominicana la invasión de Desalines. En este
baile el bastonero es la persona que dirige. Es un ritmo heredado de la cultura Europea y modificado de la variante
criolla. Zapateado criollo, es un recuerdo de los bailes que se bailaban
con la carabina al hombro.
Algunos folkloristas señalan el hecho de que en las cercanías donde
hizo su aparición el carabiné, familias procedentes de las islas
Canarias habían sido asentadas anteriormente.
Es un baile elegante, de figuras con marcha y contramarcha, balance,
medias vueltas, ronda y gran ronda. Son seis parejas las indispensables
para que este baile posea combinación de figuras.
Son ordenadas por un bastonero quien dirige a los danzantes.
El carabiné se bailaba en el sur político de la República Dominicana, en
un triangulo hipotético formado por Santo Domingo, Bánica, Pedernales,
San Juan de la Maguana, Ocoa y Bani.
El nombre muñeira deriva de la palabra
muñeira que significa molinera, por la antigua costumbre de bailarla en
los molinos haciendo más llevadero el tiempo de molienda. Su baile puede ser acompañado por panderetas. Su
música caracteriza por los toques de tamboril, charrasco, concha, gaita y
otros instrumentos típicos. Lo que caracteriza a la muñeira son sus
pasos del tipo “arrastrados”.
En sus comienzos fue una danza solamente
instrumental, hoy en día existen muñeiras cantadas, tradición
incorporada en el siglo XVII. Aunque la muñeira se piensa un baile
únicamente gallego, son muchas las piezas recogidas en Asturias. Y si
bien es cierto que la zona en la que cuentan con mayor popularidad, y
donde son más reconocidas es en la más suroccidental, también se conocen
las que se bailaban en la zona central.
Su origen no está claro, pero se cree
que viene de los bailes celtas, otros sitúan su nacimiento en torno al
siglo XV, lo que está clara es su antigüedad.la más famosa es la
“Muñeira de Chantada” pieza típica de la música tradicional gallega
originaria del lugar del mismo nombre. Los nombres suelen recibirse del
lugar donde se cantaban.
Se acostumbra a bailar en parejas,
aunque si el numero de danzantes es mayor de 6, puede bailarse en
círculo. Es una danza caballeresca, en la que el varón rinde homenaje a
su acompañante con movimientos airados mientras ella se mueve más
discretamente. Existen también variantes de la muñeira, como la
riberana, donde la mujer danza a su aire, sin seguir los pasos del
varón. Los movimientos de estas danzas, son a menudo nombrados como
“tacón-punta-tacón” en alusión a los movimientos del pié que hacen los
bailarines.
Lo que ocurre es que en esta zona, la
muñeira cede su protagonismo a favor de otros bailes, y al igual que
ocurre con las que se conocen en la zona más oriental, pierde su
identidad como tal, y se identifica como un baile a lo ligero, parecido a
la jota.La muñeira de centro, por tanto, es más saltada, más ligera y
con mayor libertad de movimientos.
No respeta la forma de la muñeira de
la zona galaica, en la que un bailador hace de guía, marcando los pasos
que los demás han de imitar. Sin embargo utiliza bastantes figuras de
aproximación y alejamiento de la pareja, así como el bailar de perfil a
la misma, que son dos características muy importantes de la muñeira
Asturiana.
Es una danza ceremonial originada en Assam en el siglo XV,
con temas por lo general mitológicos.
Entre los estilos de la danza
clásica de la India menos conocida, sobre todo en Occidente, hay
Sattriya Assam. Esto ha sido reconocido
como el ballet clásico, ya que respeta los principios de los bailes
clásicos indios y estilizados que figuran en los antiguos tratados.
El
nombre proviene de la Sattra Sattriya, que son los monasterios Vaishnava
Assam, donde se desarrolló esta forma de expresión. En particular, se sabe que el santo poeta Shankardev
(1449-1568) ha promovido una especie de renacimiento de la cultura y ha
assamese, entre otras cosas, este baile introducido entre los rituales
de sattra. Shankardev
había pensado que el sattriya para acompañar a un tipo de representación
que Ankiya Nat. La función de esta danza se iba a la enseñanza y la
presentación de los relatos mitológicos de una manera accesible.Originalmente,
el sattriya se ejecuta en la sala de oración (namghar) de sattra
exclusivamente por los monjes masculinos (bhokot), que llevan turbantes y
los trajes blancos, la música de borgeet, canciones compuestas en
Assamese por Shankardev y con base en ragas clásicas. Si bien se mantiene en los
monasterios de hoy, desde los años 60 también se realiza por ambos
bailarines bailarines al ritmo de la música típica Assamese en otros.Su restricción al contexto monástico tiempo ha hecho que esta
danza fue reconocida como una forma clásica de la Academia Sangeet Natak
de la India en el año 2000. Las bailarinas visten trajes tradicionales
por lo general tejidas en seda Assamese Pat y típicos instrumentos de
percusión que se acompañan son kohl, flauta de bambú y platillos (Taal).
El sattriya presenta varios tipos, que se exponen poco a poco
gracias también a los sucesores de Shankardev, estos son, por ejemplo,
Apsara Nritya, Nritya Behar, Nritya Chali, Nritya Dasavatara, Nritya
Manchok, Nritya Natua, Rasa Nritya, Rajaghariya Chali Nritya, Gosai Prabesh, Prabesh Bar, Prabesh Gopi, Jhumura,
Bhangi Nadu, Sutradhara, etc., que fueron agrupados juntos bajo la sola
definición de sattriya. En el siguiente video se puede ver un ejemplo cercano a
las actuaciones originales, interpretado únicamente por hombres vestidos
como monjes Assamese y donde se puede distinguir los movimientos se
enfrentaron, mientras que el sattriya agraciado. A
diferencia del ejemplo en el primer video, la danza se clasifica como
danza pura, centrándose en los movimientos rítmicos y no
interpretativos.
"El robao" es un fandango procedente de Granada.
Es un fandango barroco, complicado, como si los
pies de los danzantes se
empeñaran en dibujar las más bellas y
difíciles grecas que fueron creadas hace siglos por los
artistas granadinos que labraron de su mano las maravillas de
la Alhambra. La procedencia exacta no es muy clara.
La
noche anterior al día del baile acuden a la ciudad los
vecinos de los pueblos inmediatos, alumbrándose con
candelas.
"El robao" se acompaña con guitarras y
bandurrias, y la indumentaria de los danzantes es de una extraordinaria riqueza
plástica.
El Krumping es un baile que se origina en Los Ángeles, California en la última década.
Es un estilo de baile en el que vale cualquier movimiento, siempre y cuando:
Vaya al ritmo de la música
No sea muy repetitivo
No te puedes parar en ningún momento. Hasta que pare la musica, claro.
Es un baile muy expresivo y energético, con movimientos muy fluidos. No es un baile que se aprenda (salvo si llevas una coreografía preparada de antemano). Simplemente consiste en llevarse llevar por la música.
Según Wikipedia:
"La música de Krump es un factor esencial en el baile de Krump. Los
Krumpers basan sus movimientos en la música que se use. La música pone
el tono, el ritmo y el humor de la batalla."
Es decir, que según qué música, el baile puede resultar más lento y fluido o más energético y rompedor.
Aquí una demostración de este baile tan actual, aunque poco conocido:
El Kpop o K-pop es un genero musical que se esta comenzando a poner de moda por todo el mundo. Es musica oriental, pero no tiene nada que ver con lo tradicional, todo lo contrario. Dicho género comprende tanto bailes como música.
En este videoclip del grupo musical 2NE1 combinan la música con la coreografía (ambas propias).
Las coreografías en este género suelen ser en grupo, muy sincronizadas y, según Wikipedia, es un musical que incluye diversos estilos como la música dance, electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc.
Estos bailes aun no son muy comunes en Europa, aunque actualmente se esta extendiendo por Europa y América.
Es un género conocidísimo en Japón, China y por supuesto Corea y gran parte de Asia.
Este fenómeno comienza en la decada de los '90 en Corea del Sur y evoluciona hasta nuestros días
Danza que se realiza en el Carnaval de Barranquilla (Colombia) y que consiste en que trece hombres se disfracen con los trajes típicos de las mujeres con la finalidad de vengarse de los conquistadores al haber abusado de ellas.
Es una danza burlona donde se muestra la forma que el español tenía para tratar a los indígenas, sobre todo a las mujeres.
