La farandola es una danza tradicional francesa típica de la
Provenza. Procede de distintos tipos de danza medievales.
Los participantes se dan la mano para formar una cadena y
marcan cada tiempo con saltitos. Un "abbat-mage" (el que dirige la
danza), sujetando una alabarda adornada con cintas, conduce la cadena, que avanza serpenteando detrás de uno o varios tocadores de caramillo y de tamboril. La farandola tiene cinco figuras diferentes, separadas por tiempos de
reposo, que los danzadores llenan andando. El compás es de 6/8, y el
movimiento ,vivo.
En Niza encontramos distintas variedades de farandola con
distintas modificaciones en sus pasos: el brandi, la mauresque (o mourisca),
los passa cariera (los pasacalles españoles).
Daudet hizo de la farandola una bella descripción en Numa Roumestan. Una de las más antiguas menciones hechas de la farandola fuera de su provincia fue la del Mercure de France, de febrero de 1724, que anuncia el gran éxito de una contradanza nueva, la farandoulle, sobre un aire provenzal muy vivo. Los músicos modernos han utilizado varias veces el título y el ritmo de esta danza popular. En Mireille, de Gounoud (1864), hay una farandolaa coro, de pura fantasia, y en La Artesiana, de Bizet (1871), una farandola para orquesta. En la Opera de París se representó en 1883, un balet de T. Bubois titulado La Farandole. Aunque como queda dicho es danza tipica de la Provenza, ha sido tambien algo popularizada en localidades catalanas de los Pirineos Orientales. El año 1830, en Penpiñán, celebrando la sustitución del monarca de la casa de Borbón Carlos X por Luis Felipe de Orleáns, fue bailada la farandola acompañada del canto de la siguiente copla:
Viva, viva la França; mori, nori París ballarem la faradola en despit de Charlex Dix
El estilo de baile Bossa Nova fue construido alrededor de
1960 y hasta de Joe Lanza vienen. Disfrutó de una cierta popularidad como
conocido sólo a mediados de la década de 1960.
Se trata de un paso muy largo básico de 32 relojes de
distrito. Conocido sobre todo en la plaza son acerca de diez diversos
procedimientos simples, (cuadro de paso) ser ejecutado. Pueden ser bailado
individualmente o como pareja.
Esto incluye un paseo suave que permite a los analistas y
Hüftschwünge. Solo posible figuras son con un brazo en el abdomen, así como el
ajuste de dedo con manos libres, mientras que el otro brazo a la altura de la
cintura es movimientos circulares. Las similitudes Rumba estadounidense o lento
paso dos, también hay la posibilidad de bailar esta versiones típica con la
Bossa Nova.
Tambien es un estilo musica: Originalmente Bossa Nova es el
nombre de un movimiento (portugués neue Welle), fue desarrollado en la década
de 1950 en Brasil y allí tuvo su apogeo hasta finales de la década de 1960. En
un clima social muy moderno fue experimentado en la clase media educada con
nuevas formas y maneras de expresión en la música y el cine.
Trepak se
refiere a uno de los bailes más distinguidos y célebres de Pyotr Ilyich
Tchaikovsky 's ballet El Cascanueces . Una de las varias danzas étnicas
consecutivos en el ballet, que se basa en la tradicional danza popular
ucraniana conocida en Ucrania como el Tropak o Paquete triple.
El "Trepak", a menudo también se conoce con el
nombre de "Danza rusa" (las otras danzas étnicas del ballet tienen
nombres dobles, así, por ejemplo, "Té" es también "Danza
china"). El "Trepak" es sin duda el baile más popular de la
danza (aunque un caso podría ser tanto para la "Danza del Hada de
Azúcar" y el "Vals de las Flores", que son realmente escuchado
más a menudo que el Trepak " "). La danza hace un uso común de la
etnia ucraniana melodías populares.
Tchaikovsky "Trepak" está escrito en forma AABA.
Se interpreta en tempo presto. Tiene un compás de 2/4 y se encuentra en la
tonalidad de sol mayor.
El trepak es un baile ruso caracterizado por exhibir bastante fuerza y exigir a los bailarines una resistencia envidiable. Musicalmente, su variedad apabulla: manteniendo una misma base rítmica perfectamente reconocible, podemos encontrar este tipo de polkas de aire ruso, en otros tipos celta, country, francés, centro-europeo.
Tiene 4 tiempos (3 pasos laterales y una pausa que se marca levantando ligeramente el pie) y es el único baile de salón que no se baila a ras de suelo, sino que se salta un poco. El aire es alegre y desenfadado. También se puede bailar en formación.
Esta danza israelí se basa en un texto bíblico: “El hombre honrado
crecerá alto y derecho como una palmera y florecerá como un cedro de Líbano”
Cuenta la historia que Dios colocó una palmera en el centro
del Paraiso y esta danza representa los dos posibles caminos para llegar a “Tzadik Katamar”: el camino del sabio y el camino del loco.
El camino del sabio es simple, avanza decididamente para
luego con el cuerpo simular el movimiento de una palmera, con las palmas de las
manos abiertas y balanceándonos hacia ambos lados.
El camino del loco es complejo, cruzando los pies y dando un
giro, para volcar el torso hacia ambos lados, finalizando con el movimiento de
la palmera.
El movimiento de la danza es simbólico: muestra dos
voluntades que finalmente encuentran su morada, tras diferente peregrinaje.
El escondido es un ritmo folklórico del norte de Argentina.
En realidad es una variante larga de otro ritmo llamado gato (danza). Ambos son
acompañamientos musicales de danzas criollas, que se siguen bailando, sobre
todo en el norte del país. Se suele tocar con guitarras, bombo, bandoneón o
violín, y pertenece a la familia de danzas de pareja suelta, como la chacarera.
La música, en compás de 6/8, divide a la canción, como muchas de estas danzas,
en dos partes iguales. El nombre de esta danza tiene que ver con una de las
figuras de la coreografía, en la cual la mujer simula esconderse en un momento
dado de la primera parte, y el hombre buscarla, y luego cambian de papel en la
segunda parte.
Coreografía:
Posición inicial: firmes, enfrentados en la esquina. Se
baila con castañetas y con paso criollo común de Gato.
Primera: introducción 8 compases.
Cuatro esquinas: hacia la izquierda, con castañetas, dando
un giro en el medio de cada una. Cada esquina se recorre en 4 compases
iniciando la marcha hacia la izquierda. En el primer compás los bailarines
avanzan hacia dicho lado, en arco; en el segundo ejecutan un giro sobre su
hombro izquierdo, dándose el frente al terminarlo; en el tercero dan un paso a
la izquierda, haciendo un balanceo. Completan así las cuatro esquinas y rotan a
sus lugares. En vez de hacer los balanceos de los compases 3 y 4 el caballero
puede zapatear o repiquetear bajando los brazos.
Vuelta entera: con castañetas, ejecutando un giro final en
los compases 7 y 8. Los danzantes completan la vuelta en 6 compases,
describiendo una curva que se asemeja a un espiral, de esta manera: dan la
media vuelta en 3 compases, alcanzando casi el lugar del compañero, en el
cuarto compás inician la segunda media vuelta y en el quinto giran hacia la
izquierda, en el sexto quedan un poco hacia el centro, casi dándose los flancos
derechos, y se detienen un brevísimo instante en los tiempos finales. En el
séptimo gira hacia la izquierda vivamente. En el octavo el hombre da su frente
al lugar de la compañera y esta queda a un paso de la esquina sobre el lado del
cuadro o un poco afuera, adoptando la posición de escondimiento, que es esta:
de pie, mirando al compañero, dándole casi el flanco izquierdo y cargando el peso
del cuerpo sobre la pierna derecha, con el pie izquierdo un poco adelantado, al
busto ligeramente inclinado y las manos bajas.
Zapateo del hombre: la dama se esconde y palmotea. Al
terminar el girito y no encontrar a su compañera enfrenta el hombre demuestra
sorpresa y comienza a zapatear desplazándose un poco en forma curva, como
buscándola. La dama palmoteo en su lugar de ocultación, mirando al caballero;
el ritmo de los golpes puede ser el común.
Vuelta entera: con castañetas, haciendo u giro final en los
compases 7 y 8, como en el segundo tramo. En el octavo compás la dama da su
frente al lugar de su compañero, y este queda a un paso de la esquina,
adoptando la posición de escondimiento como aquella en el tramo 2.
Zarandeo de la dama: el hombre se esconde y palmotea.
Sorprendida a su vez la dama al no encontrar a su compañero enfrente, zarandea
describiendo un arco como el de la figura, simulando busca a aquel en torno al
lugar donde esta. El hombre palmotea como lo hace la dama en el tramo tres.
Media vuelta: con castañetas.
Giro final: con castañetas y coronación.
Segunda: similar a la primera empezando de lugares opuestos.
El hombre se esconde como en el tramo 3 y la dama como en el tramo 5.
Gato o El Gato es una música y danza folclórica de Argentina
y Uruguay, la cual tendría como influencia los ritmos picarescos que se
irradiaban desde Perú a casi toda Sudamérica (excepto a Brasil). Una vez
conformada esta danza tal y como es ahora, se extendió rápidamente, bailándose
en Bolivia, Chile, Paraguay, Argentina y Uruguay, y es considerado el más
popular de los bailes de a dos, desde la primera mitad del Siglo XIX hasta
principios del siglo XX. Se trata de un baile alegre y ágil, de pareja suelta
de ritmo vivo y picaresca expresividad. La pareja describe un juego amoroso, en
el que el hombre persigue a la dama con elegancia y prudencia. Es bailado por
todas las clases sociales y en todos los ambientes.
La aparición del gato en Argentina es anterior a 1820. Se
expandió a todas las provincias del país; y a mediados de ese siglo a países
limítrofes.
Sus figuras de baile son:
primera figura: vuelta entera. 8 compases
segunda figura: giro. 4 compases
tercera figura: zapateo y zarandeo. 8 compases
cuarta figura: media vuelta. 4 compases
quinta figura: zapateo y zarandeo. 8 compases
sexta figura: giro y coronación 4 compases
giro final 4 compases por pareja
A esta misma danza con el nombre de "Gato
mis-mis", "Mis-Mis" y "Perdiz". Estas designaciones
acerca de las cuales existe amplia documentación, coinciden con los testimonios
de que esta danza figuraba antaño en sitio de honor, tanto en las reuniones
aristocráticas como en las de campaña, en los países antes mencionados. Es la
danza criolla más popular de nuestro acervo folklórico, y ha generado distintas
variantes coreográficas conocidas en la actualidad con el rubro de "Gato
Bonaerense" o "De la Provincia de Buenos Aires",
"Porteño", "Cuyano", "Cordobés", "Gato con
relaciones", "Gato encadenado", "Gato polkeado", etc.
Todas estas denominaciones no indican nada más que procedencia y ligeras
modificaciones regionales o locales, que nunca alcanzan a desvirtuar su
filiación. En ciertas ocasiones se les menciona también como
"Bailecito" sin que por ello pueda confundirse con la danza del mismo
nombre, coincidiendo todos en que se trata del "Gato". Ningún baile
ha prosperado tanto como éste, que tuvo el honor de alternar con el elegante
"Minué" en el "Cuando", y hasta podríamos asegurar sin
temor a equivocarnos, que es el arquetipo de nuestras danzas nativas. Reúne
todas las cualidades que corresponden a éstas, dejando amplio margen, por su
coreografía sencilla, para que se manifieste la personalidad del hombre y la
inconfundible gracia de la mujer Argentina.
La guaracha es un género musical y un baile originarios de
Cuba desarrollado y popuralizado en 1940.
La guaracha se hizo famosa en los años 40 con los arreglos
ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodriguez la Sonora
Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial el Conjunto Casino, Machito, José
Curbelo, estas orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 a ser
las orquestas más famosas de Cuba tanto dentro como fuera de la isla. Otros
músicos como José Curbelo, machito, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez
llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un
nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los
instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongo, conga, guiro,
maracas, trombon, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro.
La guaracha ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos
bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter
alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las
danzas de origen africano que proliferaron predominantemente en las costas
puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles.
Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era
un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo.
Durante el siglo XIX, a Puerto Rico llegaban muchas compañías de bufos
procedentes de Cuba; éstas trajeron consigo la guaracha cubana, siendo las
mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para
entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su
propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas,
tales como los rosarios cantaos, el baquiné, la música navideña y los cantos
infantiles.
La melodía de la guaracha sigue las características de la
música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades
musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a
acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como
en el seis, el cual repite un mismo patrón constantemente.
La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista
o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la
instrumentación, el güiro lleva el ritmo y la guitarra y el cuatro son el
acompañamiento. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como:
los palitos, las maracas, el cencerro y la trompeta.
La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también
se considera música de parranda navideña, así como música popular de
conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan
características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.
El Maxixe (también conocido como tango brasileño), es un
tipo de danza de salón que se baila en pareja. El término define tanto a la
forma de bailarlo como a la forma musical. Estaba de moda entre fines de siglo
XIX y principios de siglo XX, contemporánea de la polca y de los orígenes del
choro y conto con compositores como Ernesto Nazareth, Pixinguinha y Pattapio
Silva. Pero la mayor compositoras de maxixes fue Chiquinha Gonzaga.
Se originó en Rio de Janeiro en la década de 1870,
aproximadamente cuando el tango también surgía en Argentina y Uruguay, del cual
sufrió algunas influencias. Sus comienzos también coinciden con la
popularización del scottisch o xotis y de la polca. De hecho, es considerado
una derivación de la polca, en un intento por complejizar sus pasos de baile y
adaptarlos al estilo brasileño. Fue desarrollado por los esclavos negros que
provenían de Maxixe, Mozambique y se la considera una de las primeras danzas
urbanas creadas en Brasil. Al principio era considerada una danza prohibida
porque la bailaban los esclavos o las prostitutas, por esto fue encubierto
muchas veces bajo el nombre de tango. Su entrada en los salones en los salones
elegantes de las principales ciudades estaba prohibida, hasta que en 1914 la
primera dama (esposa del entonces presidente Hermes da Fonseca), eligió un maxixe
para ser interpretado en los jardines del Palacio do Catete. Luego el género se
extendió con gran rapidez y se enriqueció con más variedad de pasos. Bailada en
un ritmo rápido de 2/4, también se perciben influencias del lundu, batuque,
polca y habanera.
La formación instrumental es variable pudiendo haber piano,
guitarra, flauta, pandereta, y otros instrumentos de percusión
El porro es un ritmo musical de la Costa Caribe colombiana,
tradicional de los departamentos de Córdoba, Bolívar, Atlántico y Sucre. Posee
un ritmo alegre y fiestero, propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en
compás de 2/4 (el mismo del pasodoble y el tango), aunque hay quienes sostienen
que su verdadero compás es el 4/4 (al igual que la samba).
El porro tradicional o campesino se suele clasificar en dos
tipos o categorías principales: “tapao” y “palitiao''
El “palitiao”, oriundo de las tierras del Sinú, toma su
nombre según la versión más aceptada, por la forma como se golpea con el
percutor una tablilla incorporada al aro del bombo o externa a este. Esto
ocurre al momento en que el bombo queda en silencio y el clarinete toma el rol
protagónico.
El porro “palitiao” se encuentra estructurado por cuatro
partes o secciones: danza, porro, “bozá”, danza. Las danzas, de cortos
compases, dan inicio y fin a la obra como en una especie de anuncio que da
entrada y salida al porro propiamente y a sus dos partes principales.
La sección porro se identifica por estar dominada por el
sonido de la trompeta y la “bozá” por ser el momento en que predomina el
clarinete, y en que suele suspenderse la percusión del bombo e iniciarse el
golpeteo del palo sobre la tablilla (el palitiao).
Estos elementos característicos del porro “palitiao” no
están presentes siempre en todos lo temas. María Varilla, por ejemplo, que se
ha llamado el himno de Córdoba, no posee las danzas de entrada y final.
Igualmente El Gavilán Garrapatero, Soy Pelayero y la Mona Carolina carecen de
la danza inicial, lo contrario de un Porro “tapao” como Roque Guzmán, que
cuenta con las danzas a su inicio y final, sin que por ello sea uno “palitiao”.
Por su parte el porro “tapao” o sabanero por ser originario
de las sabanas de los departamentos de Córdoba, Sucre Y Bolívar, se llama así
por la predominante forma como el ejecutante del bombo tapa con la mano el
parche opuesto al que percusiona, y carece de la sección “bozá”.
PASOS BÁSICOS
Posición Inicial: Pies juntos. En el tiempo uno, desplazar
el pie derecho atrás. En el tiempo dos, regresar el pie derecho al puesto.
En el tiempo uno, desplazar el pie izquierdo atrás. En el
tiempo dos, regresar el pie izquierdo al puesto.
1. Se marcan
tres tiempos rápidos en las puntas de los pies, alternándolos y acompañándolos
con cruce de rodilla; al cuarto tiempo se lanza al aire el pies derecho, pero
cruzando sobre el izquierdo, para regresar de inmediato a su puesto e iniciar
de nuevo los tres movimientos anteriores y al cuarto lanzar el pie izquierdo
para cruzarlo sobre el derecho y así sucesivamente un pie y el otro; los
movimientos de los brazos son libres, ágiles y expresivos.
2. igual que
el primero pero en vez de cruzar un pie sobre el otro, se lanza hacia delante,
con movimiento cadencioso de las rodillas buscando avanzar en los tres
movimientos primeros y dándole buena expresión rítmica a todo el cuerpo.
3. Sobre la
base de los tres salticos, cada pie se lanza al aire sobre su correspondiente
lado, o sea, el pie derecho va sobre la derecha, y el izquierdo sobre la
izquierda, el que se acompaña con el cuerpo. Al regresar, el pie lanzado pasa
por detrás del otro, pro haciendo con el cuerpo una ligera cadencia y volver a
los tres salticos para de inmediato lanzar el pie contrario en la misma forma.
Los brazos continúan con movimientos libres.
4. Similar
al tercero; solo que el pie ya no va al aire sino un poco resbalado y pasa
detrás del contrario y el cuerpo se inclina hacia delante. Los brazos van hacia
atrás cuando el pie está atrás y hacia arriba cuando el cuerpo se endereza para
el cambio del pie; así sucesivamente se acompaña cada movimiento, es una
oscilación permanente de ambos brazos.
El vals es un ritmo de tres tiempos en un compás. Es el baile de salón por excelencia y el que bailan los novios en el día de su boda. El origen de su nombre viene del término "walzen" (en alemán girar).
Sus orígenes no están bien determinados ya que según unos autores datan de los siglos XII y XIII, basándose en un baile que era conocido como "Nachtnaz"; pero otros autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas medievales y de una danza francesa conocida como ''carmaglone''.
Uno de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su origen en los landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria, que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y folclóricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza en los salones y empieza a ser considerado como un baile de salón.
Después de la Segunda Guerra Mundial, es cuando el vals comienza a conocer todo su auténtico esplendor, y es bailado en grandes fiestas y acontecimientos sociales.
El vals Vienés es más rápido con 60 compases por minuto, mientras que el vals Inglés es más reposado con 30 compases por minuto.
Como bailar un vals.
El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los brazos, ni las caderas. La mano derecha del hombre se sitúa en la espalda de la mujer. La mano izquierda del hombre sujeta a la mano izquierda de la mujer, que apoya su brazo sobre el del hombre.
En el vals sólo tenemos que dar un paso por cada tiempo musical, sabiendo que el vals es un ritmo de 3x4.
Ahora la mejor forma que tenemos de aprender es practicar todo lo que podamos, tanto solos como acompañados de una buena pareja de baile.
Para más información sobre el vals ------> Pulse aquí !
